2013/01/31

Una Canción (Heaven & Hell - Black Sabbath)

Esta es una de mis canciones favoritas en toda la historia del Rock. Con Black Sabbath en la era de Ronnie James Dio, para mi, el mejor cantante que pasó por esa banda. Ozzy tiene lo suyo e hizo mucho en su época pero... ¡ESTA CANCIÓN ES INSUPERABLE!.. forma parte del mismo concierto en el cual el pequeño gigante ya tenía el cáncer que se lo llevó de esta dimensión...

Su ritmo es hechizante desde el principio, te atrapa y llevas el tiempo marcado por el bajo de Geezer Butler, la batería de Vinnie Appice y  Tony Iommi aportando esos desgarradores y brillantes riffs con su guitarra de otro mundo... Y esa voz y carisma de Ronnie (RIP), tal como lo dije en una entrada anterior (aquí).

Es una versión en concierto que para mi es la mejor interpretación de la canción, en ella te invitan a reflexionar sobre la religión y la superstición, a lo largo de ella te dicen: "siempre lo mismo... y dale y dale y dale con el cielo y el infierno".

Distingo claramente cuatro partes.

1. En la primera el mensaje es muy existencial, el cual es marcado por un ritmo que hipnotiza, que se mete en tu cabeza y te hace tararear la melodía durante ratos después de escucharla.

2. En la segunda, a partir del minuto 5 con 16 segundos (vídeo I) hasta el minuto 1 con 55 segundos (vídeo II), un magistral Tony Iommi toca su guitarra de una manera sobria y hasta elegante, demostrando que para tocar una canción de este tipo no es necesario perder la compostura. El tipo prácticamente le dice al mundo: "¡mirad que fácil es hacer esto!".

3. Para la tercera parte, justo al último tiempo mencionado antes (en vídeo II) reaparece Ronnie y lo primero que pide al público (gigantesco por cierto) es una ovación para el gran guitarrista; seguidamente hace lo mismo con Geezer y Vinnie. El mensaje en esta parte es más directo y duro en la cuestión religiosa sobre el cielo y el infierno. Paralelo a la dureza del mensaje así es la música que le acompaña, lo mismo sucede con los efectos de luces, humo y sonido. ¡Simplemente genial!

4. En su gran final, la apoteósica cuarta parte que se da a partir del minuto 5 con 9 segundos (vídeo II) arranca con un contagiante ritmo de la batería de Vinnie, luego se une un escalofriante bajo de Geezer  y después los prodigiosos riffs de Tony (es curioso, entre la entrada de cada uno hay aproximadamente 5 segundos, tan bien sincronizados están estos tres músicos en la ejecución de esta monstruosidad); finalmente, el cantante dotado de su prodigiosa voz (muy buena para tener 67 años en esa fecha) da la reflexión final sobre lo que te quieren meter en la cabeza... nos dice que no seamos tontos, que debemos BUSCAR LAS RESPUESTAS A ESTAS COSAS y sobre todo... QUE TENGAS COMPASIÓN...

Una vez más... ¡ERES GRANDE RONNIE... Y VIVIRÁS SIEMPRE!

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Con ustedes: Heaven & Hell.
(Este vídeo viene partido en dos, por su gran extensión. Tiene subtítulos y me parece una traducción bastante fiel. Recomiendo que tomen nota de los tiempos indicados arriba para un mayor disfrute de esta magna canción).


I



II

2013/01/25

Una Conexión Extraña. Parte 2

Simple Minds
Entre la segunda mitad de los 80's y primera mitad de los 90's disfruté personalmente de un género musical que data desde los 70's, del cual ya les he hablado antes en tres ocasiones, aquíaquí y aquí.

Conseguir música de buena calidad en esa época  era casi una proeza y solía ir con mi hermano y amigos a un lugar de renta de vídeos que tenía un plus para los clientes. El dueño tenía una enorme colección de discos de vinyl en una sección de su negocio, y acudíamos a él para encargar grabaciones en cassette de la  música que guardaba en su tienda.

Uno de mis grupos favoritos de New Wave es Simple Minds, y hurgando en los discos de la tienda  encontré un álbum que desconocía completamente, pero me bastaba con saber que era de la gran banda escocesa de los suburbios obreros de Glasgow para hacerme de una copia.

Encargué una grabación de la obra en cuestión, y cuando me lo entregaron y lo traje a casa para escucharlo en mi walkman me llevé una sorpresa inesperada. El álbum era una cosa totalmente distinta de lo que conocía del grupo, me pareció extraño, casi decepcionante. Resulta que a Simple Minds le seguía por sus éxitos comerciales de la época, canciones como "Don't you forget about me" (cuyo éxito se debía a la película "The breakfast club"), "Alive and kicking", "Sanctify yourself", "See the lights" y "Let there be love", entre otras (después de leer este post, hagan click en cada canción, son muy buenas, y la tercera es en vivo acompañada de orquesta sinfónica).

Pero bien, el objetivo de hoy no es hacer un post sobre esas canciones, sino darles la segunda parte de "Una Conexión Extraña". Si la leyeron saben que se trata de Victor Jara, y aquí está lo extraordinario de estas dos reseñas. Como digo arriba, el álbum me causó una sensación extraña, pero mi curiosidad me llevó más allá del por qué de esa sensación. Hoy ese disco sería uno de los que escogería para llevármelos a una isla desierta, junto al Requiem de Mozart, lo he escuchado tantas veces en mi vida y ese privilegio lo tienen pocos álbumes.

Les presento "Street Fighting Years" (1989), un álbum brillante, lleno de una profundidad musical y lírica como ninguno. Un álbum que no tiene la fama de otros grandes, pero todo lo que descubrí en él, tras cada nota combinada a la grandiosa voz de Jim Kerr y un guitarrista peculiar como Charles Burchill, no hacen más que convencerme que es ¡UNO DE LOS MÁS GRANDES HOMENAJES MUSICALES HECHOS A LA MEMORIA DE VÍCTOR JARA!

Cuando lo escuchaba por primera vez me daba cuenta que tenía que tratarse de algo muy bueno, que ese álbum no era un disco más de la banda. Y fue hasta que obtuve el CD unos años después y pude ver los créditos e información de la producción. Entonces todo fue tan claro, eso explicaba las letras, la música, la pasión con la cual Kerr canta en esas melodías.

Cada una de las canciones de esta impecable obra, es un himno a la vida, un himno a la memoria del gran chileno.



"Street fighting years"
Es la primera canción que comienza con unas sencillas notas de la guitarra de Charles Burchill, seguidas del bajo, poco a poco se agregan los demás instrumentos. En algunos pasajes parece una marcha y Jim Kerr tiene momentos para declamar frases tales como: 

I'm looking through the windows 
And my mind goes in a whirl 
Well there's a multitude of candles 
Burning in the windows of this world 
I'm looking at the colours 
Checking out the straights 
I'm counting out the numbers 
Will tomorrow never change?




"Soul Crying Out" 
Esta canción (junto a Belfast Child, más abajo) es la mejor, es un canto de dolor donde Kerr invoca a los dioses de la música para que le acompañen en su cantar, ¡y que bien le acompañan! Cuando la escucho imagino a Víctor Jara siendo torturado en el estadio donde lo mataron. Pero la canción no solo es dolor, mientras este bello himno recorre el tiempo, se percibe un aliento de esperanza.


Listen to the rhythm
Listen to the beat
It has a cold wind blowing
Up through the street
Soul crying out
People crying out
In through the valleys
In through the streets
Feel the whole world moving
Underneath our feet
Something's going on
I said what is going wrong

I feel them coming
So close behind
Sister says, we're next in line
The man he says, that's OK
And the Government says you're gonna pay, pay, pay
And you pay
Still you pay

It's just a soul crying out
It's just the people crying out
It's the land crying out
And I can hear you crying out

And I say, I don't know
Maybe I don't care
What I know is
I gotta get out of here
And I'm going
Going any day
Some sweet day
Some sweet day
I gotta find a way

I can hear the lovers, whisper in the street
See a crowd has gathered underneath the heat
I hear what they say
But I don't believe what they say

I see the woman, with tears in her eyes
I hear the baby, calling in the night
Something on the bed, was it something she said
Hell this is not right
What goes on through the night

I hear her coming, all in my mind
Sweet common love, so hard to find
Someone said, man that's sa
And the people walk by, cos they're so blind

And you pay
Still you pay

It's just a soul crying out
Just the people crying out
It's the earth crying out
And I can hear you crying out
And I can feel you crying out

And I say, I don't know
Maybe I don't care
All I know is, I gotta get out of here
And I'm going, going any way
Do you know, some place to go
I'm getting out of here

Where will I find some peace of mind
I'm getting out of here

I come walking to you
I come singing to you
Some sweet day
I'm gonna walk away
I'm gonna walk away

It's just the soul crying out
It's just the land crying out
It's just the children crying out
All the babies crying out

Any way, some sweet day
I'm gonna walk away
Turn away

It's just the soul crying out
It's just the land crying out

I wanna hear
I want you here
Some sweet day

Just a soul crying out
Of a land crying out anyway
When you say
Some sweet day...







"Mandela Day"
Como un homenaje a la lucha por la justicia. Es una canción por los 25 años de cárcel de Nelson Mandela, sería liberado dos años después (1990) de la composición de esta melodía.

It was 25 years they take that man away 
Now the freedom moves in closer every day 
Wipe the tears down from your saddened eyes 
They say Mandela's free so step outside 
Oh oh oh oh Mandela day 
Oh oh oh oh Mandela's free...




"Belfast Child"
Junto a "Soul Crying Out", este himno, brillante canción, es una obra maestra, una marcha reivindicativa. Mientras el violín y el acordeón acompañan la melodía, Jim Kerr tiene el sentimiento y una de las mejores voces en el mundo para cantar, declamar y decir cosas como estas:

When my love said to me 

Meet me down by the gallow tree 
For it's sad news I bring 
About this old town and all that it's offering 
Some say troubles abound 
Some day soon they're gonna pull the old town down 
One day we'll return here, 
When the Belfast Child sings again 

Brothers sisters where are you now 
As I look for you right through the crowd 
All my life here I've spent 
With my faith in God the Church and the Government 
But there's sadness abound 
Some day soon they're gonna pull the old town down 

One day we'll return here, 
When the Belfast Child sings again 
When the Belfast Child sings again 

Some come back Billy, won't you come on home 
Come back Mary, you've been away so long 
The streets are empty, and your mother's gone 
The girls are crying, it's been oh so long 
And your father's calling, come on home 
Won't you come on home, won't you come on home 

Ome back people, you've been gone a while 
And the war is raging, in the Emerald Isle 
That's flesh and blood man, that's flesh and blood 
All the girls are crying but all's not lost 

The streets are empty, the streets are cold 
Won't you come on home, won't you come on home 
The streets are empty 
Life goes on 

One day we'll return here 
When the Belfast Child sings again 
When the Belfast Child sings again





"Biko"
Finalmente les dejo este cover del homenaje de Peter Gabriel a un gigante por la lucha de la defensa de los derechos humanos, Steve Biko, fue un activista que abogaba por el bienestar de la gente de color en Sudáfrica. También fue torturado y asesinado (como Jara) por el régimen del apartheid. Hay una película que recoge la forma en que Biko murió, "Cry Freedom", donde es interpretado por Denzel Washington. Como pueden ver, es natural que esta canción haya sido incluida en esta producción, además, Peter ha influido con su estilo a muchos músicos, especialmente a Jim Kerr.

September '77
Port Elizabeth weather fine
It was business as usual
In police room 619
Oh Biko, Biko, because Biko
Oh Biko, Biko, because Biko
Yihla Moja, Yihla Moja
-The man is dead...

2013/01/23

Una Canción (The Spirit Carries On - Dream Theater)

En agosto de 2012, estuve presente en un evento único ante esta banda. En un momento de esa noche inolvidable, los DT tocaron una canción que para mi significa mucho.
Grabé un fragmento de esa hermosa e impecable melodía... 
...y cuando terminó, las lágrimas no solo estaban en mis mejillas, sino que habían llegado mucho más allá y trascendido los sentidos. 
Tiene que pasar un momento extraordinariamente especial para que algo pueda ser superado por algo así...
... Como cuando la parte del espectro electromagnético de la luz te presenta su mejor versión, para percibir las cosas más hermosas...
... Eso ha sido este día que casi muere, y antes de su final no puedo dejarlo pasar sin que lo manifieste de alguna forma.
No se si existe algo más allá después de esta efímera existencia, pero con cosas como las de hoy, se puede decir que la vida vale la pena... "If I die tomorrow I'd be allright Because I believeThat after we're gone The spirit carries on..."

"THE SPIRITS CARRIES ON"


Nicholas: 


Where did we come from? 
Why are we here? 
Where do we go when we die? 
What lies beyond 
And what lay before? 
Is anything certain in life? 

They say, "life is too short," 
"the here and the now" 
And "you're only given one shot" 
But could there be more, 
Have I lived before, 
Or could this be all that we've got? 

If I die tomorrow 
I'd be allright 
Because I believe 
That after we're gone 
The spirit carries on 

I used to be frightened of dying 
I used to think death was the end 
But that was before 
I'm not scared anymore 
I know that my soul will transcend 

I may never find all the answers 
I may never understand why 
I may never prove 
What I know to be true 
But I know that I still have to try 

If I die tomorrow 
I'd be allright 
Because I believe 
That after we're gone 
The spirit carries on 

Victoria: 
"move on, be brave 
Don't weep at my grave 
Because I am no longer here 
But please never let 
Your memory of me disappear" 

Nicholas: 
Safe in the light that surrounds me 
Free of the fear and the pain 
My questioning mind 
Has helped me to find 
The meaning in my life again 
Victoria's real 
I finally feel 
At peace with the girl in my dreams 
And now that I'm here 
It's perfectly clear 
I found out what all of this means 

If I die tomorrow 
I'd be allright 
Because I believe 
That after we're gone 
The spirit carries on


Esta es mi captura corta de esta canción, no tiene buen sonido ni buena imagen, pero más abajo les dejo una mejor versión de la misma, correspondiente al concierto de su 20 aniversario, "Score".



2013/01/20

Una canción (Regret - New Order)

Abandono un rato mi retiro temporal de este blog para darles esta regresión musical. 
Antes he dicho que un género que me encanta desde la primera escucha (y todavía hoy), es el New Wave, nada que ver con Rock, Jazz y Clásica.
Si hay un grupo muy representativo de esta corriente es New Order... Y ahora me tomo un pequeño tiempo para regalarles esta canción que espero les guste algo (pues a mi me re-gusta tanto que me atrapó desde que la escuché la primera vez a partir del primer yoctosegundo de su ejecución).


"Regret" (New Order)

2013/01/13

Lo Dice Él...

Estoy en una especie de cuarentena pero este chico ha hecho mi trabajo por ahora en esta entrada, ¡que esperan!, hagan click, lean, escuchen y vean...

2013/01/11

Una Canción (La Memoria - León Gieco)

Hace un par de días escuche de una rara forma colectiva, en el trabajo, esta canción de León Gieco, un cantante excepcional.

"La Memoria", la memoria que ningún pueblo debe olvidar, para no volver a repetir la historia negativa...

La memoria, que debe servir para crecer después de cada dificultad...

La memoria, que debe servir para cuando las mejores cosas que te han pasado en la vida, las guardes para siempre en lo más profundo de tus sentidos...

... como las cosas hermosas, impecables... aquellas que te harán más culto...
...esas memorias nunca pasarán, pues hacen de uno, una mejor persona...
...gracias...


2013/01/03

La Quinta De Mahler y La Muerte En Venecia... Una Lucha Sostenida

Gustav Mahler
Hay una sinfonía que toca los sentidos y llega hasta lo más profundo de la conciencia (no digo hasta el corazón pues solo es una simple bomba hidráulica), una sinfonía que te identifica en algunos momentos de la existencia. 

Gustav Mahler creó con su 5a sinfonía una música que hace que en ciertos momentos la vida nos tome por sorpresa y nos vea envueltos en su leitmotiv...

La música de esta obra es una continua lucha donde cosas como las pasiones, la muerte y la agonía  ante lo imposible están presentes.

Dos premios Nobel: Mann y Einstein
Dos obras inmortales de dos grandes, Gustav Mahler y Thomas Mann, fueron unidas por Luchino Visconti en la película del mismo título basada en la novela del escritor alemán. Una película controvertida por la dureza de su temática. La admiración de Mann por Mahler está claramente reflejada en el nombre del personaje principal - Gustav - , y haciendo a un lado los prejuicios, la novela, la sinfonía y la película reflejan situaciones en las que cualesquiera (incluyéndonos), pueden estar pasando... y se lucha contra una realidad imposible... Aún cuando se tiene todo a favor y las únicas cosas en contra sean externas, inevitables y difíciles de sortear.

No tengo una formación musical, ni mucho menos soy un crítico experto de la música, pero trataré de describirles lo que esta hermosa e impecable obra, produce en mis sentidos, pues toda ella en sí es una elegía, un canto de dolor, pero bella en toda su magnitud.

- Su primer movimiento es una marcha fúnebre que inicia con trompetas, en su ecuador, la música es dramática en extremo.

- Si en el primero se percibe un fuerte dramatismo, en el segundo se incrementa aún más, y esto es perceptible desde las primeras notas, la lucha y el desánimo ante los infructuosos resultados están presentes en toda su extensión.

- El tercer movimiento inicia con lo que parece ser un vals, pues posee un ritmo más alegre contrastando con los primeros movimientos, en su centro se percibe un aire de tranquilidad, y hasta cierta paz, hasta terminar con un brusco salto de dramatismo.

- El cuarto movimiento, el Adagietto, es la parte más dramática y más bella de esta obra, es la pieza inmortalizada por Visconti en la película mencionada aquí... Al escucharla, uno no hace más que quedarse sin palabras, hay que sentirla... podría escuchar esa parte una y otra vez, como dijera Alan Lightman, para escucharla en el centro del tiempo...

- Finalmente, el Rondo, un final alegre y esperanzador que corona esta obra... ¿Puede ser que al final del túnel se encuentre una solución..?


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4o movimiento, Adagietto, una de las piezas más hermosas que se han hecho en la historia de la música. Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Daniel Barenboim, un invitado anterior en este blog.





Les dejo acá la sinfonía completa, Daniel Barenboim y la Sinfónica de Chicago.