2013/12/07

Rolihlahla... In Memoriam

"Si yo tuviera el tiempo en mis manos haría lo mismo otra vez. Lo mismo que haría cualquier hombre que se atreva a llamarse a sí mismo un hombre"


"La muerte es algo inevitable. Cuando un hombre ha hecho lo que él considera como su deber para con su pueblo y su país, puede descansar en paz. Creo que he hecho ese esfuerzo y que, por lo tanto, dormiré por toda la eternidad."


"La pobreza no es natural, es creada por el hombre y puede superarse y erradicarse mediante acciones de los seres humanos. Y erradicar la pobreza no es un acto de caridad, es un acto de justicia"


"Nunca me he preocupado demasiado por los premios individuales. Un hombre no se convierte en un luchador por la libertad con la esperanza de ganar premios"


"¿Por qué en esta sala me enfrento a un magistrado blanco, soy acusado por un fiscal blanco y escoltado hasta el banquillo por un ordenanza blanco? ¿Puede alguien sugerir honesta y seriamente que en este tipo de ambiente la balanza de la justicia está equitativamente equilibrada?"


"La libertad es inútil si la gente no puede llenar de comida sus estómagos, si no puede tener refugio, si el analfabetismo y las enfermedades siguen persiguiéndoles"


2013/09/22

Cuatro Canciones - (Bread)

Hace mucho que no paso por aquí, pero considero justo poner cuatro canciones Hermosas de un gran grupo de los 70's. Tiene muchas canciones buenísimas, y podría haber puesto más, pero espero que con esto mi ausencia esté suplida por un tiempo...



"Baby I'm - A wan't you"
Esta canción es tan sublime en su música y letra, habla por sí misma, ¿para qué escribir más?


"The Guitar Man"
¿Cómo no recordar está canción cuando se habla de Bread?


"Sweet Surrender"


"Look What You've Done"
Para finalizar, ¿qué mejor que esto? ¡Lo dice todo!

2013/06/30

Unstoppable Momentum - Joe Satriani


¡El maestro está de vuelta!, y como siempre con música digna de una lección de guitarra como solo él puede hacerlo. Joe Satriani está, parafraseando el título de su ultimo álbum, en un momento de talento imparable.


Recibí este disco hace más de un mes y como una buena botella de vino esperé el momento propicio para descorcharlo y disfrutarlo como se merece. Llevo escuchándolo desde hace siete días y nunca deja de sorprende lo bien que suena su guitarra, cómo domina todas las técnicas y todo el derroche de habilidad y talento a lo que nos tiene acostumbrados.

Al tío Satch le acompañan en esta nueva aventura el bajista Chris Chaney (Jane's Addiction), el tecladista Mike Keneally, y el gran baterista Vinnie Colaiuta, a quien tuvimos la oportunidad de conocer en este blog junto a Jeff Beck (aquí).


Acá pueden ver un fragmento de una entrevista durante la realización de este disco:




"Unstoppable Momentum"
La canción con la que el álbum da la bienvenida al que escucha, de entrada se revelan las intenciones y los detalles de un gran disco.



"Can't Go Back"



"Three Sheets To The Wind"
El ritmo inicial de esta canción me pareció extraño en un principio, escúchenlo y les parecerá una cosa genial.



"A Door Into Summer"
Una canción que levanta los ánimos y el buen humor, Satch es de lo mejor en su guitarra.




"Shine On American Dreamer"
Si la canción anterior les gustó, acá tienen otra muestra de la grandiosidad de Satch.



"Jumpin' In"
Una muestra de experimentaciones y múltiples recursos de un gran guitarrista.



"Jumpin' Out"
Continuación de la muestra anterior... con más técnicas...



"A Celebration"
Una pieza final muy agradable, corta pero intensa y rica en ritmos y habilidades del maestro de maestros en la guitarra del rock instrumental.

2013/05/26

El Sueño de Amor de Un Artista - "La Sinfonía Fantástica" de Berlioz

Si hay una composición con un motivo muy claro, es la "Sinfonía Fantástica, Op 14" de Héctor Berlioz, compositor francés muy representativo del romanticismo musical.  El motivo es su amor apasionado hacia una artista de teatro. Creada en 1830, es una de esas piezas de la música más grandiosas y a la vez más sublimes que he tenido el gusto de escuchar y obtener. 

El disco que hoy les presento es una joya ejecutada por la Orchestre Révolutionnaire Et Romantique, conducida por su fundador, Sir John Eliot Gardiner. Una producción digna de una colección, pues para su desarrollo el gran director inglés y su orquesta se dotaron de instrumentos propios de 1830, así como una orquestación similar a la utilizada por Berlioz, esto convierte a la producción en una réplica muy fiel a la ejecución original del músico francés.

Sir John Eliot Gardiner y su orquesta
Lo de utilizar instrumentos de la época es muy típico de Gardiner, lo ha hecho en más de una ocasión y por ello sus producciones son muy apreciadas en el mundo de la música clásica. Además de la orquesta que dirige, es fundador  del Coro de Monteverdi.

La "Sinfonía Fantástica" es la obra más conocida de Berlioz, su argumento es un sueño provocado por el opio, donde el músico navega a través de cinco episodios que se corresponden a las cinco partes de la obra, las cuales se detallan a continuación:

1. Réveries - Passions (Sueños y pasiones). Es una pieza de casi 14 minutos que está llena de muchos ritmos con altibajos que evocan las recuerdos (alegres y tristes) del pasado, y la incursión de la amada  en la vida del músico.

2. Un bal (Baile). Es una danza  de aproximadamente 6 minutos, en la que la amada está presente en cada uno de los movimientos y giros de la música.

3. Scéne aux champs (Escena en los campos). Lo principal de esta sección de más de 16 minutos son las flautas con que los pastores llaman al ganado, ante la apacibilidad de la música, esta se torna turbulenta cuando la amada aparece y provoca desolación en el músico.

4. Marche au suplice (La marcha al suplicio). De casi 7 minutos de duración. En esta parte el músico sueña que ha matado a su amada por motivos pasionales y es conducido a la horca. La marcha es muy descriptiva, cual camino al gólgota, es finalizado abruptamente por la llegada de la muerte.

5. Songe d'une nuit de sabbat (Sueño de una noche de aquelarre). Este segmento de unos 10 minutos de duración, es una celebración demoníaca (el sabbat o aquelarre), en la cual los sonidos de campanas mezclados con la música tétrica, que alcanzan puntos de frenesí, evocan a la muerte.



Berlioz - Symphonie Fantastique



2013/04/28

Cuatro Canciones. (Amanda, More Than a Feeling, A Man I'll Never Be & Livin' For You - Boston)

La vivencia de los últimos días me han hecho escuchar a Boston, específicamente por una de estas canciones. Son cuatro piezas grandiosas, con letras y música impecables. Tras ellas está la magia y genio de un gran compositor, guitarrista, bajista y tecladista, Tom Scholz, más la prodigiosa voz de un gran cantante, Brad Delp (RIP). Las canciones son iconos muy representativos de esta grandísima banda, y tanto Tom Scholz como el extinto Brad Delp han sido grandes personas en cuanto a su compromiso social, cosa que se ve muy reflejada en las letras de sus canciones... Disfrútenlas!



"More Than A Feeling "




Lo que sigue es un tributo a Brad Delp, es la misma canción anterior pero solo recoge su voz con algunos acompañamientos de guitarra y algo más...

"More Than A Feeling" (Vocals Only)




"Amanda"




"A Man I'll Never Be"




"Livin' For You"

Una Canción. (Do you feel like we do - Peter Frampton)

Esta presentación es de 1975. Apenas tenía 8 años, pero recuerdo a mis primos mayores - algunos de ellos ya no están en esta dimensión - disfrutar de esta magna canción. Me gustó desde la primera vez que la escuché... y hoy la he redescubierto en una tarde de escuchar música como esa... Es una canción contagiosa, Más de diez minutos bien ejecutados por un gran guitarrista y cantante. Su trabajo en la guitarra es admirable, sobre todo a partir del minuto 4 con 17 segundos. Con ustedes: Peter Frampton.



Do You Feel Like We Do - Peter Frampton


2013/03/29

Definitivamente... Mi Mejor Grupo de New Wave...

No hace mucho hice un post sobre ellos (aquí) y acá están nuevamente. He pasado una catarsis musical viendo este grandioso concierto de los escoceses en Holanda. Se trata de un festival denominado "Night Of The Proms", y estas son las intervenciones (en varias fechas y años) a cargo de la banda  más grande de New Wave, Simple Minds.
Si, el grupo liderado por una grandiosa voz (Jim Kerr) y una guitarra exquisita (Charles Burchill), toman por asalto los Países Bajos y en cada versión del festival dan un conciertazo... con todo y orquesta sinfónica...

Les dejó una selección de lo mejor de esas noches..


"Alive and Kicking"




"Don't you forget about me"




"Sanctify Yourself"



"Waterfront"




"Belfast Child"




******************

No conforme aún con lo presente, acá les dejo dos grandes canciones. ¡Disfruten!


"See The Lights"





"Le There Be Love"

2013/03/27

Una Canción. (Kiss Of Life - Sade)

...En la pared estaba un afiche de "ella", la señalé  y comenté lo mucho que me encanta su música, de lo hermosa que es, de la unicidad de su voz... En el bar sonaba música de toda índole... pero, como por arte de magia y predestinación, en los altavoces apareció la dulce y exótica cantante del afiche...
... De su boca emanaban las dulces palabras de esta canción, una canción de esas que nunca mueren... como la vivencia del momento...

"Kiss Of Life" - Sade

2013/03/10

Una Canción - (The First Circle - Pat Metheny Group)

Esta es la canción del álbum del mismo nombre de 1984, del proyecto principal de Pat Metheny que se denomina: "The Pat Metheny Group". Es una monumental obra de arte que me atrapó desde la primera vez que la escuché. Con una extensión de más de ocho minutos, esta joya comienza con palmadas de los miembros de toda la banda, a ella le sigue la voz de un gran cantante y compositor argentino que formó parte de la grabación de tan prodigioso álbum, Pedro Aznar.

A los 1:07 hace su ingreso el gran Pat con una deliciosa guitarra, paulatinamente se le une Lyle Mays, un pianista digno heredero del inmortal Bill Evans. A la altura de los 2:20 toda la banda está en pleno y casi a los tres minutos vuelve la voz de Pedrito con sus tarareos que son un instrumento más. A los 3:55 la obra ya está en vuelo de crucero, la monumentalidad es tal que el oyente que se ha dejado atrapar por esta belleza está en éxtasis.

Cuando se arriba a los 4:30 se da un descenso en el ritmo, y es acá donde un pletórico Lyle toma la batuta con su piano celestial. Cada vez crece más en el tecleo de su instrumento en un ascenso meteórico, las notas se siguen una tras otra, la banda le acompaña y el intenso ritmo de todos se mezcla alrededor del gran pianista de tal forma que a los 6:30 pueden ver a Lyle en todo su esplendor.

En el tiempo 6:44 la banda vuelve al pleno y las percusiones de Paul Wertico y el bajo de Steve Rodby saludan al pianista, hasta que a los 7:20 el instrumento vocal de Pedro vuelve a lo suyo con más fuerza que en la primera parte.

Durante todo el proceso, Pat, quien para el que escribe es el mejor guitarrista del planeta tierra, no deja de rasgar las cuerdas de su prodigiosa guitarra, nada más véanlo en el justo tiempo correspondiente a los 8:20, un mounstruo!.. para terminar esta magnífica canción con un gran final...



¡Disfruten!.. "The First Circle"
(Nota: este vídeo pertenece a una producción de 1993, "More Travels")

2013/03/03

Una Canción - (Un vestido y un amor - Fito Páez y Mercedes Sosa)

El 25 de Julio de un año a mitad de los 90's estuve en la 2a fila de asientos para ver a Mercedes Sosa cuando vino por primera vez a este país. Fue un regalo de cumpleaños por el cual estuve en tan privilegiado lugar. Entre todas las canciones que cantó hubo una, la cual dijo que la cantaría por primera vez en un concierto, y además dijo que era de Fito Páez. Entonces no conocía a Fito, pero cuando escuche esa canción, algo me tocó... y me tocó muy fuerte...
Hoy es una noche fría, una noche que a uno lo invita a pensar y entre las cosas que he estado escuchando mientras eso pasa, está esta joya preciosa que me ha puesto como en esa ocasión... Espero les guste tanto como a mi.

"Un vestido y un amor" interpretada por Mercedes Sosa (RIP)




Acá tienen la versión del autor, Fito Páez.

2013/02/28

Una Canción - (Cryin' In The Rain - Whitesnake)

Entre mis bandas preferidas de Rock y de siempre - específicamente Hard Rock - está Whitesnake, liderada por David Coverdale. Acá les dejo esta gran ejecución de una de mis favoritas: "Cryin' In The Rain". Disfruten todo, pero sobre todo a ese gran baterista, Tommy Aldridge, que hasta se olvida de las baquetas y se queda golpeando durante un buen rato todas las piezas de su instrumento con sus manos.


Cryin' In The Rain - Drum Solo

2013/02/17

"El Hijo De La Novia" , Mi Padre y Madre, The Moody Blues y Yo.

Hay una  película argentina de Juan José Campanella que vi en 2005, "El hijo de la novia" (2001). En ella actúan grandes actores del cine latinoamericano (argentino para el caso) que admiro y sigo, Ricardo Darín, Héctor Alterio y Norma Aleandro. Sintetizando en tres palabras, la película trata sobre "asumir la vida" ante las circunstancias en las que su personaje principal, Rafael Belvedere (Darín), se ve envuelto. Entre esas circunstancias está el sueño de su padre (Alterio) de casarse con su madre (Aleandro) quien sufre una enfermedad mental. La trama es tan buena que te atrapa desde el comienzo. No diré nada más, ¡tienen que verla!

Ahora voy a lo que vine, ayer tuve la oportunidad única en la vida de ser un "Hijo de la novia", pero no se asusten, mi madre no sufre una enfermedad mental. Los seres que aportaron con mi ADN cumplieron 50 años de estar casados. No soy una persona tan dada a la religiosidad, pero admito que me emocionó caminar por el pasillo para entregar "La Novia" a mi padre. Hace 50 años esa tarea le tocó a mi abuelo.

Hace 50 años
Los hermanos y hermanas Rosa participamos ayer de un gran acontecimiento del cual estamos orgullosos, los anillos fueron puestos a "Los Novios" por mi hermano, y mi hermana colocó el lazo.

Como un homenaje a ese acontecimiento pongo hoy una canción de un grupo de Rock Progresivo, pioneros del Rock Sinfónico. Es curioso que esta canción inmortal sea de 1967, el año en que aparecí por esta parte del universo como un ser vivo. Enjoy!



"Nights In White Satin" - The Moody Blues (1967)

2013/02/15

Una Canción. (Te Doy Una Canción - Silvio Rodríguez)

SI HAY UNA CANCIÓN DE ESTE SEÑOR QUE SEA MALA... ES POR QUE AÚN NO LA HA HECHO... Y NUNCA LO HARÁ... 
Es difícil escoger cual es la mejor, pero les prometo que no será la última en este blog... Cuando le vi en El estadio Mágico González, tuve una de mis epifanías musicales...


"Como gasto papeles recordándote 
como me haces hablar en el silencio 
como no te me quitas de las ganas 
aunque nadie me ve nunca contigo..."


"Te doy Una Canción" - Silvio Rodríguez

2013/02/10

Jaco Pastorius, Tony Williams & John Mclaughlin - Un Super Trío Brutal

Hay ocasiones en que unos cuantos se juntan y el resultado es una autentica quimera...

 The Trio Of Doom es un claro ejemplo de ello. Un super trío formado por autenticas fieras del Jazz Fusion, el guitarrista John McLaughlin y los extintos Tony Williams, en la batería, y Jaco Pastorius en el bajo. Los dos primeros tienen su primera reseña en esta página, Pastorius, quien para su servidor es el más grande bajista sobre cualquier genero musical ya tuvo su presentación en este lugar.

Jaco, John & Tony
 John McLaughlin es un guitarrista de Jazz Fusion, Jazz Rock y Jazz. Se ha movido tanto en las tres esferas que su versatilidad, genio y figura es tan conocida por los amantes de esos movimientos musicales. Además, a incursionado en el Flamenco y en la música clásica y  se ha mantenido en actividad desde la década de los 60's, lo cual le ha posicionado en lo más alto generación tras generación.

 Tony Williams fue un baterista muy importante por su contribución al Jazz Rock. Tocó para la banda de Miles Davis y participó con muchos de los grandes de la escena del Jazz de los 60's y 70´s, entre ellos podemos citar a Herbie Hancock, Stan Getz, Ron Carter y Chick Corea. Grandes músicos que ya han tenido su lugar en esta página.

 El disco "Trio Of Doom", que hoy presento tuvo su génesis en 1979 en el festival Havana Jam, donde se dieron cita constelaciones de estrellas del mundo del Jazz. Es ahí, el 3 de marzo del año en mención donde estos tres gigantes coincidieron para dar una memorable actuación de aproximadamente 30 minutos que corresponden a los primeras cinco pistas del disco. Posteriormente se adicionaron cinco canciones que corresponden a sesiones posteriores de estudio con algunas versiones alternativas de las cinco primeras. El álbum se editó hasta 2007 y así es como su servidor se hizo de él.

 La presentación inicia con una poderosa presentación de Tony Williams, "Drum Improvisation", para dar inicio al concierto. Sin darnos cuenta ingresa la guitarra de John seguidamente del más grande bajista de todos los tiempos en una electrizante descarga de Jazz Fusion al más alto nivel, estamos en la segunda canción de la velada, "Dark Prince". Los tres músicos tocan de una forma que quita el aliento, uno solo se limita a escuchar la amalgama de sonidos interminables del poderoso Trío Del Domo.

 La tercera intervención, "Continuum", inicia con una apacible guitarra, una especie de nostalgia invade los sentidos cuando los platillos suenan de una forma cristalina mientras el bajo navega entre los dos primeros instrumentos. La pieza finaliza con la ovación del público, que hasta entonces ha tenido que admirar y escuchar las tres primeras intervenciones de una sola vez.

 Con la cuarta intervención, "Para Oriente", estamos ante una típica obra del naciente Jazz Fusion de esos años. Con una serie de ritmos que exploran desde el Jazz más puro, con una guitarra pasando por el Blues con toques de Rock. Escuchar el bajo es algo que impresiona en esta canción, mientras la batería de Tony no deja de acompañar a los otros dos.

 Finalmente, con "Are You The One? Are You The One?", el gran cierre se da con una batería endemoniada a la cual la guitarra parece hacerle eco y un bajo tan veloz como solo Jaco podía hacerlo. Es el broche de oro que cerró la velada de estos tres magníficos músicos.


"Drum Improvisation"



"Dark Prince"




"Continuum"



"Para Oriente"



"Are You The One? Are You The One?"

2013/02/08

Una Canción. (Un regalo para Solo M)

En mi post recién subido doy mi opinión sobre un guitarrista. Ahora me concentro en la segunda parte de mi conversación con Solo M
Una de las canciones históricas a las que Guns 'N' Roses ha hecho un cover es "Since I Don't Have You" de "The Skyliners". Opino que no hay versión mas bella que la original, y tal como le prometí, acá está la canción.


"Since I Don't Have You" - The Skyliners
(1958)

La Diferencia Entre Un "Muestra - Glúteos" y... ¡LOS MAESTROS!

Hace un par de días tuve una conversación con Solo M, una gran y muy agradable persona que he tenido el gusto de conocer en estos primeros días del año. El motivo fue sobre mi opinión de Guns 'N' Roses, pues, aunque me gustan sus primero discos, y varias de sus canciones son muy buenas, tales como "November Rain", "Sweet Child Of Mine" y "Welcome To The Jungle"... no son santos de mi devoción. Mis principales argumentos dados a tan interesante persona están plasmados en los párrafos que siguen.

Entre las cosas que no me agradan de ellos, y me refiero a la alineación original de la banda, es la afirmación de muchos sobre Slash, entre ellas la muy pretenciosa sentencia que  en su momento de fama: "era el mejor guitarrista del mundo". Que yo sepa, entre las cosas notorias que hacía era bajarse los pantalones y mostrar los glúteos al público. Espero que los fans de esa banda y de Slash no me linchen y condenen por estas afirmaciones.

Que el guitarrista de las "pistolas y rosas" tenía, y aún hoy, buenas intervenciones con la guitarra no hay duda, pero... ¡Vamos! no se engañen, revisen cada canción de sus más famosos discos. Cualquiera que conoce a virtuosos como Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson, Eddie Van Halen, y otros, saben que todas estas eminencias... ESTÁN POR ENCIMA DEL "MUESTRA - NALGAS".

La fama de esos músicos ha sido forjada a base de talento y trabajo, no por mostrar partes del cuerpo. Cualquier fragmento de cualquier sección de una canción de Satriani y Vai, por mencionar solo dos de los maestros listados, es mejor que los escasos minutos de los solos de Slash en sus intervenciones de cada canción del "Appetite For Destruction"... 

¡Alea Jacta Est!

¡No se diga más..!


2013/01/31

Una Canción (Heaven & Hell - Black Sabbath)

Esta es una de mis canciones favoritas en toda la historia del Rock. Con Black Sabbath en la era de Ronnie James Dio, para mi, el mejor cantante que pasó por esa banda. Ozzy tiene lo suyo e hizo mucho en su época pero... ¡ESTA CANCIÓN ES INSUPERABLE!.. forma parte del mismo concierto en el cual el pequeño gigante ya tenía el cáncer que se lo llevó de esta dimensión...

Su ritmo es hechizante desde el principio, te atrapa y llevas el tiempo marcado por el bajo de Geezer Butler, la batería de Vinnie Appice y  Tony Iommi aportando esos desgarradores y brillantes riffs con su guitarra de otro mundo... Y esa voz y carisma de Ronnie (RIP), tal como lo dije en una entrada anterior (aquí).

Es una versión en concierto que para mi es la mejor interpretación de la canción, en ella te invitan a reflexionar sobre la religión y la superstición, a lo largo de ella te dicen: "siempre lo mismo... y dale y dale y dale con el cielo y el infierno".

Distingo claramente cuatro partes.

1. En la primera el mensaje es muy existencial, el cual es marcado por un ritmo que hipnotiza, que se mete en tu cabeza y te hace tararear la melodía durante ratos después de escucharla.

2. En la segunda, a partir del minuto 5 con 16 segundos (vídeo I) hasta el minuto 1 con 55 segundos (vídeo II), un magistral Tony Iommi toca su guitarra de una manera sobria y hasta elegante, demostrando que para tocar una canción de este tipo no es necesario perder la compostura. El tipo prácticamente le dice al mundo: "¡mirad que fácil es hacer esto!".

3. Para la tercera parte, justo al último tiempo mencionado antes (en vídeo II) reaparece Ronnie y lo primero que pide al público (gigantesco por cierto) es una ovación para el gran guitarrista; seguidamente hace lo mismo con Geezer y Vinnie. El mensaje en esta parte es más directo y duro en la cuestión religiosa sobre el cielo y el infierno. Paralelo a la dureza del mensaje así es la música que le acompaña, lo mismo sucede con los efectos de luces, humo y sonido. ¡Simplemente genial!

4. En su gran final, la apoteósica cuarta parte que se da a partir del minuto 5 con 9 segundos (vídeo II) arranca con un contagiante ritmo de la batería de Vinnie, luego se une un escalofriante bajo de Geezer  y después los prodigiosos riffs de Tony (es curioso, entre la entrada de cada uno hay aproximadamente 5 segundos, tan bien sincronizados están estos tres músicos en la ejecución de esta monstruosidad); finalmente, el cantante dotado de su prodigiosa voz (muy buena para tener 67 años en esa fecha) da la reflexión final sobre lo que te quieren meter en la cabeza... nos dice que no seamos tontos, que debemos BUSCAR LAS RESPUESTAS A ESTAS COSAS y sobre todo... QUE TENGAS COMPASIÓN...

Una vez más... ¡ERES GRANDE RONNIE... Y VIVIRÁS SIEMPRE!

*************************

Con ustedes: Heaven & Hell.
(Este vídeo viene partido en dos, por su gran extensión. Tiene subtítulos y me parece una traducción bastante fiel. Recomiendo que tomen nota de los tiempos indicados arriba para un mayor disfrute de esta magna canción).


I



II

2013/01/25

Una Conexión Extraña. Parte 2

Simple Minds
Entre la segunda mitad de los 80's y primera mitad de los 90's disfruté personalmente de un género musical que data desde los 70's, del cual ya les he hablado antes en tres ocasiones, aquíaquí y aquí.

Conseguir música de buena calidad en esa época  era casi una proeza y solía ir con mi hermano y amigos a un lugar de renta de vídeos que tenía un plus para los clientes. El dueño tenía una enorme colección de discos de vinyl en una sección de su negocio, y acudíamos a él para encargar grabaciones en cassette de la  música que guardaba en su tienda.

Uno de mis grupos favoritos de New Wave es Simple Minds, y hurgando en los discos de la tienda  encontré un álbum que desconocía completamente, pero me bastaba con saber que era de la gran banda escocesa de los suburbios obreros de Glasgow para hacerme de una copia.

Encargué una grabación de la obra en cuestión, y cuando me lo entregaron y lo traje a casa para escucharlo en mi walkman me llevé una sorpresa inesperada. El álbum era una cosa totalmente distinta de lo que conocía del grupo, me pareció extraño, casi decepcionante. Resulta que a Simple Minds le seguía por sus éxitos comerciales de la época, canciones como "Don't you forget about me" (cuyo éxito se debía a la película "The breakfast club"), "Alive and kicking", "Sanctify yourself", "See the lights" y "Let there be love", entre otras (después de leer este post, hagan click en cada canción, son muy buenas, y la tercera es en vivo acompañada de orquesta sinfónica).

Pero bien, el objetivo de hoy no es hacer un post sobre esas canciones, sino darles la segunda parte de "Una Conexión Extraña". Si la leyeron saben que se trata de Victor Jara, y aquí está lo extraordinario de estas dos reseñas. Como digo arriba, el álbum me causó una sensación extraña, pero mi curiosidad me llevó más allá del por qué de esa sensación. Hoy ese disco sería uno de los que escogería para llevármelos a una isla desierta, junto al Requiem de Mozart, lo he escuchado tantas veces en mi vida y ese privilegio lo tienen pocos álbumes.

Les presento "Street Fighting Years" (1989), un álbum brillante, lleno de una profundidad musical y lírica como ninguno. Un álbum que no tiene la fama de otros grandes, pero todo lo que descubrí en él, tras cada nota combinada a la grandiosa voz de Jim Kerr y un guitarrista peculiar como Charles Burchill, no hacen más que convencerme que es ¡UNO DE LOS MÁS GRANDES HOMENAJES MUSICALES HECHOS A LA MEMORIA DE VÍCTOR JARA!

Cuando lo escuchaba por primera vez me daba cuenta que tenía que tratarse de algo muy bueno, que ese álbum no era un disco más de la banda. Y fue hasta que obtuve el CD unos años después y pude ver los créditos e información de la producción. Entonces todo fue tan claro, eso explicaba las letras, la música, la pasión con la cual Kerr canta en esas melodías.

Cada una de las canciones de esta impecable obra, es un himno a la vida, un himno a la memoria del gran chileno.



"Street fighting years"
Es la primera canción que comienza con unas sencillas notas de la guitarra de Charles Burchill, seguidas del bajo, poco a poco se agregan los demás instrumentos. En algunos pasajes parece una marcha y Jim Kerr tiene momentos para declamar frases tales como: 

I'm looking through the windows 
And my mind goes in a whirl 
Well there's a multitude of candles 
Burning in the windows of this world 
I'm looking at the colours 
Checking out the straights 
I'm counting out the numbers 
Will tomorrow never change?




"Soul Crying Out" 
Esta canción (junto a Belfast Child, más abajo) es la mejor, es un canto de dolor donde Kerr invoca a los dioses de la música para que le acompañen en su cantar, ¡y que bien le acompañan! Cuando la escucho imagino a Víctor Jara siendo torturado en el estadio donde lo mataron. Pero la canción no solo es dolor, mientras este bello himno recorre el tiempo, se percibe un aliento de esperanza.


Listen to the rhythm
Listen to the beat
It has a cold wind blowing
Up through the street
Soul crying out
People crying out
In through the valleys
In through the streets
Feel the whole world moving
Underneath our feet
Something's going on
I said what is going wrong

I feel them coming
So close behind
Sister says, we're next in line
The man he says, that's OK
And the Government says you're gonna pay, pay, pay
And you pay
Still you pay

It's just a soul crying out
It's just the people crying out
It's the land crying out
And I can hear you crying out

And I say, I don't know
Maybe I don't care
What I know is
I gotta get out of here
And I'm going
Going any day
Some sweet day
Some sweet day
I gotta find a way

I can hear the lovers, whisper in the street
See a crowd has gathered underneath the heat
I hear what they say
But I don't believe what they say

I see the woman, with tears in her eyes
I hear the baby, calling in the night
Something on the bed, was it something she said
Hell this is not right
What goes on through the night

I hear her coming, all in my mind
Sweet common love, so hard to find
Someone said, man that's sa
And the people walk by, cos they're so blind

And you pay
Still you pay

It's just a soul crying out
Just the people crying out
It's the earth crying out
And I can hear you crying out
And I can feel you crying out

And I say, I don't know
Maybe I don't care
All I know is, I gotta get out of here
And I'm going, going any way
Do you know, some place to go
I'm getting out of here

Where will I find some peace of mind
I'm getting out of here

I come walking to you
I come singing to you
Some sweet day
I'm gonna walk away
I'm gonna walk away

It's just the soul crying out
It's just the land crying out
It's just the children crying out
All the babies crying out

Any way, some sweet day
I'm gonna walk away
Turn away

It's just the soul crying out
It's just the land crying out

I wanna hear
I want you here
Some sweet day

Just a soul crying out
Of a land crying out anyway
When you say
Some sweet day...







"Mandela Day"
Como un homenaje a la lucha por la justicia. Es una canción por los 25 años de cárcel de Nelson Mandela, sería liberado dos años después (1990) de la composición de esta melodía.

It was 25 years they take that man away 
Now the freedom moves in closer every day 
Wipe the tears down from your saddened eyes 
They say Mandela's free so step outside 
Oh oh oh oh Mandela day 
Oh oh oh oh Mandela's free...




"Belfast Child"
Junto a "Soul Crying Out", este himno, brillante canción, es una obra maestra, una marcha reivindicativa. Mientras el violín y el acordeón acompañan la melodía, Jim Kerr tiene el sentimiento y una de las mejores voces en el mundo para cantar, declamar y decir cosas como estas:

When my love said to me 

Meet me down by the gallow tree 
For it's sad news I bring 
About this old town and all that it's offering 
Some say troubles abound 
Some day soon they're gonna pull the old town down 
One day we'll return here, 
When the Belfast Child sings again 

Brothers sisters where are you now 
As I look for you right through the crowd 
All my life here I've spent 
With my faith in God the Church and the Government 
But there's sadness abound 
Some day soon they're gonna pull the old town down 

One day we'll return here, 
When the Belfast Child sings again 
When the Belfast Child sings again 

Some come back Billy, won't you come on home 
Come back Mary, you've been away so long 
The streets are empty, and your mother's gone 
The girls are crying, it's been oh so long 
And your father's calling, come on home 
Won't you come on home, won't you come on home 

Ome back people, you've been gone a while 
And the war is raging, in the Emerald Isle 
That's flesh and blood man, that's flesh and blood 
All the girls are crying but all's not lost 

The streets are empty, the streets are cold 
Won't you come on home, won't you come on home 
The streets are empty 
Life goes on 

One day we'll return here 
When the Belfast Child sings again 
When the Belfast Child sings again





"Biko"
Finalmente les dejo este cover del homenaje de Peter Gabriel a un gigante por la lucha de la defensa de los derechos humanos, Steve Biko, fue un activista que abogaba por el bienestar de la gente de color en Sudáfrica. También fue torturado y asesinado (como Jara) por el régimen del apartheid. Hay una película que recoge la forma en que Biko murió, "Cry Freedom", donde es interpretado por Denzel Washington. Como pueden ver, es natural que esta canción haya sido incluida en esta producción, además, Peter ha influido con su estilo a muchos músicos, especialmente a Jim Kerr.

September '77
Port Elizabeth weather fine
It was business as usual
In police room 619
Oh Biko, Biko, because Biko
Oh Biko, Biko, because Biko
Yihla Moja, Yihla Moja
-The man is dead...