2012/12/31

Un Bonito Regalo

Es el último día de este año 2012, un año que se quedará en mi conciencia de por vida... Mientras mi mente se ocupa de ello, he recibido este obsequio de Miss L Viajera, y he decidido compartirlo con ustedes. 
Que tengan un feliz fin de año y que sus vidas estén llenas de hermosura, y que la impecable cultura de las cosas bellas y la buena música les acompañe siempre...

YO


Carlos Núñez, "Mar Adentro"
(Música de una gran película que vi hace unos años)

2012/12/25

Un Artista Culto... Y De Culto

Portada del álbum "So"
Uno de estos días de ocio estuve en una reunión con un grupo de amigos, "El Consejo Jedi". Como es usual en ese tipo de reuniones, no falta la buena comida, bebida... y música. En una parte de la tarde degustamos a uno de esos artistas que salen de lo convencional.

No voy a ocuparme de alguna de sus producciones, sino de aquellas cosas que usted debe saber de este gran músico, o recordar lo que ya sabe. Su nombre es Peter Gabriel, un innovador que aportó al Rock Progresivo y a la música en general, un toque de clase, cultura, dramatismo.

Portada del álbum "Secret World Live" de 1994, la imagen corresponde a la canción "Across The River", donde cruza en una barca.





Cuando Peter está en concierto hace más que cantar, declama, actúa. Todo eso lo demostró en su etapa de Genesis. Lo siento admiradores del Genesis post Peter, Phil Collins está en un nivel inferior. Llevó al Rock Progresivo la teatralidad y dramatismo que ahora muchos artistas hacen. Sus influencias pueden notarse en Fish, cantante de Marillion, ahora solista; lo mismo se puede decir de Jim Kerr, de Simple Minds.

Al dejar a Genesis se embarcó en explorar y experimentar con otros estilos de música, y aunque aún podría decirse que su género es esencialmente Rock Progresivo, su música va más allá. Le han acompañado músicos de primera clase, entre ellos el percusionista Manu Katché, el formidable bajista Tony Levin, la cantante Paula Cole le acompaña en "Secret World Live" (1994). También a alternado con artistas africanos, como el senegalés Youssou N'Dour.

Si todo lo anterior no les convence de lo "diferente" que es Peter Gabriel, quizá no sepan que fue el responsable de la música de la polémica película de Martin Scorsese, "The Last Temptation Of Christ", ¡una obra maestra!

Les dejo una selección de mis favoritas de toda su música en su etapa como solista, que para su servidor es la mejor de su carrera.


"Solsbury Hill"



"In Your Eyes"
(Una canción grandiosa, con elementos africanos y acompañado por Youssou N'Dour)



"Secret World Live"
(Esta es una canción especial, al inicio hay una proyección donde un Peter más joven dice cosas contundentes)



"Come Talk To Me"
(Es la canción con que abre el concierto de 1993 en Módena, si ya vieron las canciones anteriores ya notaron la teatralidad de este músico y acá es muy gráfico encerrado en una cabina telefónica. Tanto en el vídeo anterior como en este, le acompaña Paula Cole)



"Blood Of Eden"
(Sin palabras, vean y escuchen)



"Shaking The Tree"
(Otra canción con influencias africanas, una vez más con Youssou N'Dour)



"Dont Give Up"
(Podría poner más, pero creo que esto es un buen final para este post)

2012/12/22

La danza de las Zorras, perdón... de Las Horas

Todos los estudiantes de mi colegio de secundaria de finales de los 70's (y todos los 80's) tuvimos el privilegio de tener a un profesor culto, que en muchos de nosotros moldeó el gusto por la música clásica y sobre todo, apreciar las artes. Todo esto mientras en los pasillos y recreos traficábamos intercambiando Heavy Metal.

"El Teacher" nos daba Estética y Ciencias Sociales, siempre nos enseñaba las cosas demostrándolas con imágenes, audio y todo lo que tenía disponible. Cuando nos llevaba a escuchar música clásica nos hacía escuchar las obras y nos hablaba de ellas mientras sonaban de fondo. Finalmente nos dejaba con toda la música para que la sintiéramos y disfrutáramos.

Otro de sus ejercicios predilectos era ponernos música para que las identificáramos y a veces nos hacía exámenes con esa técnica. Nos daba de 5 a 10 segundos y teníamos que decir qué fragmento era, de quién era, y a qué obra pertenecía. Una ocasión de esas, nos habló de Amilcare Ponchielli y su magna obra, "La Gioconda", y en una prueba auditiva posterior nos puso el famoso fragmento de Ballet llamado "La Danza de de las Horas". 

Quien escribe, el día que la escuchó por primera vez no puso mucha atención cuando el maestro dijo el nombre, por esa razón preguntó al compañero de al lado: "¿Cómo dijo que se llamaba?" El contestó, e incluso lo tenía escrito (lo cual le daba más credibilidad al asunto), "La danza de las Zorras". El nombre no me pareció extraño pues precisamente nos había dicho que había sido usado en la película "Fantasía" de Walt Disney, y claro, ustedes saben, a mi no me extrañó que en esa película salieran Zorras, es una fábula.

Pues si, me quedé con ese nombre y... así lo contesté cuando tuve el examen auditivo...

El punto es que "La Danza de las Zorras" es un nombre que jamás se me va a olvidar, ya sea por el resultado del examen, el cual ya se imaginan cual fue. Disfruten este fragmento de Fantasía, con... La Danza de Las... Horas...



2012/12/18

Lo que se encuentra cuando se ordenan las cosas

He pasado todo el día tratando de poner orden en un cuarto semi-abandonado, clasificando, buscando documentos [que aún no aparecen, :(]. Ya quisiera tener la "HERMOSA" "CULTURA" del orden para alcanzar la "IMPECABILIDAD", pero créanlo,  estoy en el afán para alcanzar esas tres palabras. Sin embargo en la búsqueda del susodicho orden surgen sorpresas que hacen ir corriendo al equipo de sonido para rememorar lo que nos trae recuerdos agradables. Tanto que he dejado de proseguir con la tarea para escuchar la música que  me hace compartir esto:

Portada del "Pipes Of Peace" de Sir Paul McCartney.

Contraportada.

Como ven en las fotos, es el álbum "Pipes Of Peace" (1983), de mi tío Paul, de quien ya les he presentado antes (click aquí). Es uno de los primeros discos que su servidor obtuvo en el mismo año de su publicación. Aunque no tuvo una buena recepción por parte de la crítica, a mi me encantó. Como debo de seguir estableciendo el orden en mis cosas, les dejó aquellas canciones de este disco que deben de ser escuchadas. Espero les gusten...


"Pipes of peace" (contiene un gran mensaje)




"The other me"  (una de mis favoritas de Sir Paul)




"So bad" (es simplemente hermosa e impecable)




"Through our love" (un sello de oro para terminar el disco)




¡Al diablo los críticos!, ¿cómo pueden decirnos  que estas canciones son malas?

2012/12/16

¡Una colección envidiable!

Hay un lugar de comida (¡y cerveza!) alemana al que asisto de vez en cuando con un grupo de amigos autodenominados "El Consejo Jedi". Hace dos días, después de presenciar una catarsis de arte musical y visual, estuve con uno más del Consejo en dicho lugar. En su terraza hay una bonita vista de la capital de mi país, San Salvador...

Vista de San Salvador, en la parte superior pueden ver dos estrellas de la constelación de Orión: Betelgeuse y Saiph.

¿Qué tiene que ver esto con música?.. ¡MUCHO! El dueño actual es un gran anfitrión que comparte con nosotros la mala (o buena) costumbre de coleccionar cosas, y desde hace algunos meses nos ha mostrado lo que obtiene y está haciendo parte de su restaurante. Él colecciona radios y equipos de sonido antiguos, la misma afición del amigo que me acompañaba.
Esta vez nos ha mostrado una impresionante colección, de la cual, muy amablemente nos ha permitido poder mostrarlas a ustedes, siempre y cuando esto se mantenga en el anonimato. Todos los aparatos (radios, vitrolas, sinfonolas, etc.) funcionan a la perfección. ¡Véanlas!


Este equipo contiene radio, lector de cintas y tocadiscos.

Una Vitrola RCA Víctor.

Las fotos del aparato que verán a continuación muestran que podría considerarse como el "IPod" de hace unas cuantas décadas. Es una maleta que en su interior contiene un tocadiscos portátil, ¿quién dice que no se podía llevar la música a todos lados?, ¡mirad!







Un fonógrafo



Este es un reproductor de cintas, del cual ya hemos escuchado una buena dosis de jazz en visitas anteriores.



Por último, he aquí a la estrella del lugar. Un hermoso equipo Zenith, noten los detalles: abajo están los parlantes, arriba, a la izquierda, el tocadiscos; y a su derecha, el dial para sintonizar la radio.

2012/12/14

Una Canción (Stars Die - Porcupine Tree)

Hoy son casi las tres de la mañana y he pasado la noche presenciando la lluvia de estrellas Gemínidas, mis disculpas a quien me acompañó mientras las veía, pues le dije que se trataba de las Oriónidas. Como estrellas que se desprenden del firmamento para luego verlas desaparecer, recordé esta bella canción de Porcupine Tree.


"Stars Die"



A PESAR DE VERLAS CAER Y DESAPARECER EN EL ACTO, LA MEJOR ESTRELLA ES LA QUE SIEMPRE TE ACOMPAÑA, Y ESTA NO DESAPARECE...

2012/12/11

¡Solo Sergei puede ejecutar muy bien a Sergei!

Estos días en que me encuentro de vacaciones he tenido la oportunidad de escribir a un buen ritmo nuevamente y espero por lo menos estar a una tercera parte cuando vuelva al trabajo. Entre las cosas que he hecho es luchar contra la segunda ley de la termodinámica, de manera que mis cuartos - bodegas están reduciendo su entropía.

Viendo los discos por escuchar en estos tiempos, me encontré con esta joya invaluable: "Prokofiev plays Prokofiev", un disco que hacía mucho me reclamaba audiencia. Donde me encuentro son un poco más de las 2 de la mañana, la boca ya duerme, y Sergei Prokofiev, quien toca su propia música me tiene atrapado mientras acaricia las teclas de su piano.

Las primeras nueve piezas del disco contienen fragmentos de sus principales obras, donde destacan Toccata Op II, (¡ahora se a quien emulas Keith Emerson!) una pieza genial, que roza lo bizarro. A ella le sigue el exquisito Preludio Op 12 No 10 . Más adelante tenemos Gavotte Op 12 No 2, me recuerda al Ballet que presencié hace un par de semanas. Finalmente, la novena pista es el intermezzo de una  sus más famosas obras, "El amor por tres naranjas".

De las pistas 10 a la 14 Prokofiev interpreta a Mussorgsky (un fragmento de Los cuadros para una exposición), Glazunov, Miaskovsky, Scriabin y Rimsky Korzakov (una selección de Scheherazade). Les dejo un par de ejecuciones de este gran compositor, ¡disfruten!



Toccata Op II






*********************

PD: regreso para editar esta entrada pues al darle publicar me di cuenta que esta es mi centésima entrega en esta página. ¡FELIZ CENTENARIO BLOG!

2012/12/08

Una conexión extraña. Parte 1


Una vez se me ocurrió hacer una sección que etiqueté principalmente con el nombre de "conexiones" para mostrar aquellas, valga la redundancia, conexiones insólitas, no tan evidentes y hasta inimaginables que existen en el mundo de la música.
Todos los habitantes de mi América Latina (y del del resto del mundo con conciencia) que,  sin necesidad de pertenecer a una afiliación política, pero con lo suficiente para reconocer a aquellos y aquellas que representan la lucha por lo que es justo, lo que es correcto, y lo que hay que "hacer bien" porque es un deber que está por encima de las ideologías, tenemos en Víctor Jara a un héroe cuya vida y sacrificio significa mucho para nuestra historia.
Músico, poeta, actor de teatro, activista incansable por los derechos de sus semejantes, el gran hombre perteneciente a la tierra de Pablo Neruda y Gabriela Mistral, dejó un legado enorme que hay que tener muy en cuenta para preservar nuestra identidad y tomar las decisiones correctas para nuestros pueblos.
Para quienes han leído mi entrega anterior, esta entrada les resultará extraña porque la música del héroe Víctor no encaja en Rock, Jazz, ni música Clásica. Pero si encaja en aquellos ideales que admiro y trato de imitar, aunque a veces la corriente fácil es la que nos arrastra de una manera intempestiva.
El documental "El derecho a vivir en Paz" (1999), que conmemora el 25 aniversario de su muerte, nos muestra una visión íntegra del cantante. Su nombre es tomado de uno de sus álbumes, publicado en 1971.
Entre las canciones pertenecientes a él están las siguientes:



El documental pueden verlo íntegramente en el vídeo puesto acá.



Y al final, ¿cuál es la conexión? Paciencia y esperen la segunda parte, que no necesariamente tiene que ser la siguiente...

2012/12/04

¡Y el proyecto se hizo vídeo!

Cuando inicié esta aventura de compartir mi música dejé muy claro que dedicaría este trabajo principalmente a tres ramas: Rock, Jazz y Clásica (de hecho, está plasmado en la presentación del blog). 

Pero ahora les contaré un par de secretos adicionales...

El primero
Después de la primera entrega, que fue una presentación de lo que pretendía darles, decidí comenzar cada una de estas ramas con aquella música y/o aquellos artistas que a mi juicio objetivo representan lo máximo en cada género. Esa es la razón por la cual la primera entrada de "Clásica" es sobre el inmortal Richard Wagner; la primera entrega de "Rock" es de Pink Floyd y el álbum más grande de Rock en la historia; y la primera de "Jazz" es del gigante Charlie Parker.

El segundo.
Finalizado el primer triunvirato de artículos di rienda suelta a mi subjetividad. Fue entonces que la segunda parte de cada género fue dedicado a mis favoritos en cada rama, lo cual queda explícito si ven cada uno de ellos, los cuales son: Mozart y su música "HerMozart" plasmada en su "Réquiem", en clásica; Rush y su álbum "Moving Pictures", en Rock; y Pat Metheny y dos de sus álbumes, "Watercolors" y "Orchestrion", en Jazz.

Al grano...


Bien, con esas premisas voy ahora a lo que pretendo mostrarles hoy. La entrada antes mencionada de Pat Metheny trató sobre dos discos y ahora toca la continuación de uno de ellos, el "Orchestrion". No me detendré en detalles sobre él pues ya se analizó en la primera ocasión.


(Vídeo que ilustra detalles del proyecto así como la construcción y ensamblaje de los instrumentos)


Para finales de 2012 Pat produce el vídeo "The Orchestrion Project", donde ejecuta las canciones de tan grandioso álbum, más otras de su gigantesco repertorio para que los amantes del buen Jazz del más grande guitarrista de La Tierra sobre cualquier género (¡que subjetividad!) vean al hombre orquesta ejecutando por su propia cuenta, con su guitarra conectada a otros instrumentos, con sus pies manipulando los pedales para controlar otros instrumentos, más otros  artilugios previamente preparados por EL GENIO para que seamos testigos de su grandiosa música.

Todos los instrumentos son acústicos, y entre los más curiosos hay un arreglo de botellas de distintas formas y tamaños, unas llenas, otras a medio llenar, algunas con distintos niveles de líquido, que son golpeadas cuando el toca ciertas cuerdas de su guitarra para producir sonidos interesantes.

El Hombre Orquesta en medio de sus instrumentos

El vídeo lo recibí la semana pasada y verlo a sido para mi una experiencia muy grata, una aventura, un viaje musical bajo la guía del profesor de guitarra más joven que ha tenido el prestigioso Berklee College of Music.

Cuando escuché el Orchestrion en 2010 fue lo más grande en Jazz que he escuchado en un músico viviente, ahora que lo he visto en vídeo reafirma mi convicción de la calidad inigualable de Pat. Mi única asignatura pendiente es verlo en persona. Un amigo que presenció la gira de ese álbum me escribió, y según sus palabras, nunca verá nada parecido, a no ser que sea superado por el mismo Metheny.

En nombre de la buena música, les ruego, les ordeno... Obtengan este Vídeo.

La lista de canciones es:

 Unity village.
Orchestrion suite.
Orchestrion.
Entry point.
Expansion.
Soul search.
Spirit of the air.
Sueño con México.
Improvisation # 2.
Stranger in town.

Canciones extra:

Improvisation # 1.
80/81 - Broadway blues.
Tell her you saw me.
Antonia.

**********************************



Excerpts from The Orchestrion Project




Improvisation # 2.




Soul search.

2012/12/01

¡Brilla, David Helfgott!

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a una función de Ballet, disciplina a la que no asistía desde eones. La primera actuación fue con la música de uno de mis héroes del piano, Serguei Rachmaninoff, específicamente: "Concertante". A las notas exquisitas del piano se unía la polifonía visual de los cuerpos en movimiento, fue una escena surrealista, como añadir las dimensiones extras al espacio - tiempo con una danza. Brian Greene  debería explicar las dimensiones extras de nuestro universo utilizando ese recurso sin tener que llegar a las altas elucubraciones físicas de su Universo Elegante.

Fundación Ballet de El Salvador
Después de esa catarsis musical y visual escuché una vez más los conciertos del gran músico, y quiero compartir algo de una de sus obras más aclamadas y ejecutadas por los más grandes pianistas. Su "Tercer Concierto para Piano" es una de esas obras que tengo en más de una versión, y de todas ellas, es sobre mi favorita de la  que trata esta entrega.

David Helfgott es un pianista australiano cuya vida inspiró la película "Shine" de 1996, interpretado magistralmente por Geoffrey Rush cuyo papel le valió un premio Oscar.
Para quienes tuvimos la oportunidad de apreciar ese poema fílmico, nunca olvidaremos la importancia que el tercer concierto para piano tuvo en la vida de Helfgott.



Luego de la película obtuve la banda sonora pero no fue suficiente, pues como es de esperar, en ella no se encuentra el concierto en su totalidad. Fue así que después de tanto buscar encontré esta joya donde el verdadero David Helfgott interpreta el Tercer Concierto en una presentación en vivo junto a la Orquesta Sinfónica de Copenhague, conducida por Milan Horvat. El disco se titula "David Helfgott Plays Rachmaninoff".

El concierto tiene la fama de ser una de las obras más difíciles de ejecutar, por tanto los que la interpretan son aquellos grandes pianistas dispuestos a escalar esa montaña de notas. Consta de tres partes: 1) Allegro Ma Non Tanto; 2) Intermezzo Adagio; 3) Finale: Alla Breve.
Me es difícil describir esta maravillosa obra, es la perfección, y para los amantes de este género musical, es imperativo obtener el disco.

Lo que escucharán a continuación, no es la obra completa, pero son 17 minutos para disfrutar y hacerse  una idea aproximada de una de las composiciones para piano más bellas de la historia... y de un pianista cuya vida es una inspiración.


David Helfgott Plays Rachmaninoff




****************************

Para disfrutar del concierto completo, entra aquí.