2012/02/26

Jazz con un punto de vista muy brasileiro

Gracias a mi último post (no el Mini post) sobre Pat Metheny Group y su álbum "The Way Up", estoy poniendo al día el blog en cuanto al Jazz, pues las cinco entregas de "Los Cuadros Para Una Exposición" hicieron que esta sección se quedara atrás y procuro llevar un balance con mis predilecciones musicales (Rock, Jazz y Clásica).
La música de Nando Lauria la conocí en 1994, mucho antes de descubrir a Pat Metheny, y fue una agradable sorpresa verlo en la alineación del "Pat Metheny Group" para los álbumes "The Way Up" de 2005 y 2006.


Se trata de mis primeros contactos con el Jazz y fue algo accidental pues en esos años buscaba generalmente música New Age, era un asiduo coleccionista de la música de los artistas que grababan para Narada Productions tales como David Lanz y David Arkenstone. Pero Narada tenía una subdivisión sobre jazz y esa fue la puerta a su mundo.
Nando Lauria produjo en el año antes mencionado su primer disco para Narada, "Points Of View", un trabajo con muchas influencias brasileñas, sobre todo el Bossa Nova.
Es un guitarrista muy talentoso que además puede tocar otros instrumentos sin ningún problema. Ustedes lo pueden ver en "The Way Up" tocando la guitarra, aportando su voz, percusión y tocar diversos instrumentos que enriquecen el sonido de la obra.
"Points Of View" es un disco con sonidos deliciosos y exóticos, la atmósfera de ritmos brasileiros está presente en cada canción con su característica alegría a lo Bossa Nova y algo de Samba. Nando canta en cada canción y muchas veces tararea (tal como lo hizo en The Way Up) haciendo de su voz un instrumento más en su música. Recomiendo este disco pues los ritmos de Brasil han aportado mucho al extenso mundo del Jazz, sino, recuerden a Stan Getz y al mismo Pat Metheny.


"Back Home"



"Take Two"



"Saudade (Longing)"



"Que Xote (What A Rythm)"



"Episode"

2012/02/23

Mini post. Año 1, No 13 (Skip Stewart)

Hace unas cuantas semanas estuve en el Show Aéreo que año tras año se celebra en mi país. Esta vez llegué provisto de una cámara con más capacidad que la del año anterior y obtuve imágenes como estas:







El piloto de estas fotos es Skip Stewart, un tipo loco que hace con su avión cosas como las que verán en el vídeo puesto acá, que por cierto aprovechamos para disfrutar del acompañamiento musical de una de mis bandas favoritas de Heavy Metal de los 80's (específicamente, Glam Metal), Mötley Crüe. La canción es "Wild Side" .
Disfruten de las acrobacias de Skip Stewart mientras vuela al ritmo de Mötley Crüe.


2012/02/19

The Way Up!

En mi vida he disfrutado de la música en todos los diversos géneros de mi predilección. Pero en el jazz es especial, y una de esas ocasiones es con Pat Metheny,  para mí (lo digo por enésima ves, más uno), "EL MEJOR GUITARRISTA sobre cualquier género musical"
Y esta vez hablaré de dos grandes producciones muy relacionadas que he estado escuchando y viendo, "The Way Up" en su versión de estudio de 2005. Ese mismo año graba la versión en concierto en Seúl, Corea del Sur, que posteriormente es lanzada en 2006.
The Way Up 2005 (studio)
El disco es una obra monumental que consta de cuatro partes: Opening, Part one, Part two y Part three. Así de simple, sin más títulos para cada pieza, pero no importan los nombres pues son un homenaje a la creatividad, al virtuosismo y la improvisación de un genio; un genio que además está rodeado de un ejercito de excelentes músicos.
Tal como leer un libro de Steinbeck, Márquez o Saramago, o ver una película de Fellini, Lynch o Kurosawa, la experiencia musical de estas dos producciones son un orgasmo mental en toda su extensión.
The Way Up live 2006
"Opening" empieza con percusiones de Gregoire MaretAntonio Sanchez que se entrelazan con la guitarra de Pat y los teclados de un enorme pianista, Lyle Mays, poco a poco ingresan los demás instrumentos y antes que los oyentes se den cuenta, están atrapados. Es la pieza más corta del disco (más de 5 min), pero como un buen inicio de película o las primeras líneas de una lectura atrayente, invita a quienes escuchan a permanecer expectantes. Al final, la pieza se funde con el inicio de la siguiente parte.
"Part one" es exquisita desde el comienzo, con una brillante guitarra de Pat que se mezcla con los instrumentos de viento de Cuong Vu. Mientras avanza, Pat demuestra su maestría en sus guitarras, a las cuales les saca los más inverosímiles sonidos. Los primeros 7 minutos (la pieza dura más de 29) de esta parte son una muestra de la brillantez del guitarrista más grande. Pero lo bueno no termina ahí, hay que escucharlo todo pues cada segundo que transcurre es como estar a la expectativa de lo que viene después, y créanlo, es sorprendente, el oyente no quiere dejarlo.
"Part two" tiene un inicio pausado, ricamente diseñado para llevar al escucha a otro nivel, donde todos los músicos  se  preparan para escalar la nueva montaña en los próximos 21 minutos. Una guitarra acústica deliciosa de Pat, sutiles toques de las baquetas a los platillos de la batería de Antonio, Lyle acaricia el piano, Cuong saca susurros de sus instrumentos de viento, Steve Rodby toca el bajo como si le hablara, Nando Lauria hace instrumento de sus voces y su guitarra acústica. 
Cuando se llega a los 6:21, el éxtasis comienza de nuevo con los vientos y las percusiones, la obra alcanza un esplendor que no tiene comparación y todos los músicos están en lo mejor de sus habilidades, todos sin excepción. ¡Tienen que escucharlo!. A los 12:12, después de casi 6 minutos de clímax, viene la calma, cual tormenta que merma su intensidad al ritmo de las cuerdas de una guitarra a la cual se van uniendo los demás pero sin alterar el orden. El huracán vuelve a los 19:20 como una recta final que se prepara para el "gran finale", ¡brillantes!
"Part three" es inaugurada por las teclas del piano de Mays, al que de inmediato se unen los demás en un frenesí en el cual retoman ritmos de todas las partes anteriores. La música es envolvente, rica, todos los músicos se turnan para mostrar lo suyo. A los 3 minutos un pletórico Pat hace lo que mejor puede hacer, sacar el máximo de sus guitarras, mientras sus huestes le acompañan sin quedarse atrás, listos para el asalto final. 
La recta final es la ruta de la victoria y todos en el "LG Arts Center" de Seúl estallan de emoción mientras acompañan al "Pat Metheny Group" en su noche mágica... UNA OBRA DE ARTE HA SIDO MOSTRADA EN TODA LA NOCHE: "THE WAY UP".

Integrantes:
Pat Metheny (guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas).
Lyle Mays (piano, teclados).
Steve Rodby (contrabajo, bajo eléctrico).
Antonio Sánchez (batería, bajo eléctrico).
Cuong Vu (trompeta, efectos, guitarra eléctrica, voz, percusión).
Gregoire Maret (armónica, voz, guitarra eléctrica, percusión, bajo eléctrico).
Nando Lauria (guitarra acústica, voz, percusión, instrumentos varios) 


Los siguientes vídeos contienen completamente este maravilloso concierto. Gracias a  tarkineWild por tomarse el trabajo de subirlo.


"Opening" & "Part One"
(Opening finaliza a los 4:47, lo que sigue es Part one con una deliciosa muestra de guitarra de Pat)




"Part one" 
(Continuación de Part One)


















2012/02/11

Larga Vida Flaco!!!

Flaco, te conocí por  N en el 2001 con tu disco "Los Ojos". No sabía de todo lo que me había perdido hasta entonces y la transición al nuevo milenio me mostró entre muchas cosas la grandiosidad de tu música, la poesía de tus letras, la singularidad de tu voz...
Esta semana has abandonado el estado al que llamamos vida, pero tus restos, aparte de seguir en este universo como materia transformada tal como pasa siempre con todo lo que hay en él, tendrán ese plus que solo les queda a los grandes, el de ser inmortal por tu legado musical.
Cuando N me puso ese grandioso disco tuyo, no podía creer que ese finísimo y refinado Rock Progresivo que hacías con esa perfecta mezcla de Jazz, esa peculiar forma de cantar que tenías y esas letras dignas de un premio nobel, podían estar plasmadas a lo largo de toda tu obra.
He pasado escuchando tus mejores discos en estos días, pero en especial a "Los Ojos", tal como te conocí.
Me impresionaste de entrada con "Ven Vení" ese jazz delicioso del inicio, luego tu voz unida a eso que reconocí inmediatamente como uno de mis géneros favoritos, el Rock Progresivo. Cuando pasaste a cantar "Ave Seca" con esos riffs de tu guitarra sencillos pero exquisitos con que te acompañabas, eras increíble.
En "Extiéndete Una Vez Más" mezclaste el jazz con la poesía, pero tu consagración llegó con "Bagatelle", no era necesario escuchar todo lo demás para darse cuenta de tu grandeza, ni mucho menos esperar algo inferior de todos tus discos...

VIVIRÁS POR SIEMPRE LUIS ALBERTO SPINETTA.

"Ven Vení"

Estoy despierto,

y se quiebra la ciudad,

la luna flota, 

en una llama sin razón...

acaso estén

abiertas todas esas dalias,

me pregunto si 

habré llegado hasta tu amor...


Hoy quedó el temor atrás,

ven a mí, 

vení vení...


La radio zumba,

y está inquieto el locutor,

el cielo arrecia, 

platónico es tu azul...

se oye una rana, 

que gime en la distancia,

será que todo, 

es tan absurdo si te vas...


Hoy quedó el temor atrás, 

ven a mí,

vení vení... nena


Solo al mar le cantarás, 

ven así, 

ven asì, oh...


Acaso vuelvo a tí, 

en un enésimo error,

me pregunto si 

habré entendido tu lección..




"Ave Seca"




"Extiéndete Una Vez Más"




"Bagatelle"

Por mas que mis orejas se fundan en ti

Temo que la sola brisa te lleve de regreso

Pues quiero que tu ángel permanezca aquí

Atado a las cruces que crearon los gigantes eternos

Ah algo se pierde en el mar, es un reflejo de tu piel

Ah algo se pierde en el mar, es un vestigio de tu piel

Maldigo que otro pueda ver

Tu cuerpo prodigioso y desnudo

Como yo suelo verlo oh

Y a la vez que el granizo se torne atroz

Que todas las palabras que se mienten

Se transformen en hadas

Ah algo se pierde en el mar, es un vestigio de tu piel

Ah algo se pierde en el mar, es un vestigio de tu piel

En tanto que la luz nos derrite así

Veo como escapan los momentos

En las horas extrañas

Quiero que rebotes en mi y así

Formes cascaras que ingresen en mi cinta celeste

Ah algo se pierde en el mar, es un reflejo de tu piel

Ah algo se pierde en el mar, es un reflejo de tu piel

Dicen que hay que amar hasta el fin

Si no viene un diablo delicado

Que no cabe en el alma oh no

Deseo que tus ojos se ajusten a mí

Y así ver los peces de colores

Que nos cubren en sueños

Ah algo se pierde en el mar, es un espejo de tu piel

Ah algo se pierde en el mar, es un refugio de tu piel

2012/02/05

Los Cuadros de Una Exposición (5a Conexión, la versión Trash Metal de un grupo alemán)

Después de una pausa obligada por la delincuencia de mi tierra y el robo de mi computadora portátil, retomamos el ciclo que honra a Modest Mussorgsky y su obra "Los cuadros de una exposición". Esta vez es el turno de un género fuera de lo convencional.

Mekong Delta es una banda alemana de Trash Metal que es fuera de serie en cuanto a lo que se espera de su género. Desde la concepción de la música, la clásica es de sus mayores y principales influencias, hasta las temáticas de sus composiciones que versan sobre filosofía y metafísica, muy al contrario del resto de las bandas del género cuyos temas se ocupan de violencia, guerra y maldad.
Formada por integrantes virtuosos en cada uno de sus instrumentos que cumplen con los cánones de la música clásica, decidieron en 1996 hacer su versión de los cuadros.
El Trash Metal no es un estilo musical muy apreciado por este servidor, pero tal como lo dijo El Crucificado: "Al César lo que es del César". El álbum es una obra de alta calidad que consta de dos partes. 
La primera es la obra del ruso en el estilo netamente Trash, pero eso no debe hacerles correr, es una ejecución excelente, equiparado a lo que hicieron ELP. La segunda parte es la misma obra, pero esta vez la banda se une con con una orqueta sinfónica. Es muy agradable presenciar auditivamente la fusión de estos músicos con los instrumentos clásicos de la orquesta. Sin duda, un disco que vale la pena comprar.


¡Atrévanse!, que no los detenga el prejuicio,  lo que van escuchar es un homenaje a Mussorgsky.


A continuación les dejo algunas partes de "Los cuadros de una exposición" a cargo de estos excelentes músicos.

Uwe Baltrusch, guitarra eléctrica.
Ralph Hubert, bajo y guitarra concertante.
Peter Haas, baterías.



"Promenade"



"Gnomus"



"Il vecchio castello"




"Tuileries"



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Aquí pueden acceder a la discografía de Mekong Delta.