2012/01/23

Los Cuadros de Una Exposición (4a Conexión, Tres británicos llevan una obra maestra hacia la cúspide del Rock Progresivo)



El contenido de la etiqueta que viene en la parte trasera de mi disco de ELP (Emerson, Lake & Palmer) es más que contundente. La magistral obra de Mussorgsky fue llevada en 1972 a un concierto de rock progresivo por parte de Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer, estableciendo un hito sin precedentes en la historia del Rock.
Las notas iniciales de la obra están dadas por los teclados de uno de los más grandes teclistas de rock progresivo, Keith Emerson, a ello le siguen los redobles de la batería de otro de los más notables percusionistas del Rock, Carl Palmer. Sus toqueteos se combinan con los teclados de Emerson. No sin quedarse atrás en virtuosidad, un gigante del bajo (y cantante), Greg Lake, les acompaña para completar y dar al conjunto una visión majestuosa, demostrando la calidad del genero progresivo como música de culto.
La novedad (y atrevimiento) de los tres ingleses es la de haber agregado líricas a las piezas del ilustre miembro de "Los Cinco", tal como Ravel lo hizo al agregar la orquesta. Para algunos fue algo así como una herejía, en la actualidad "Pictures at an exhibition" de ELP es un álbum de culto para los coleccionistas a tal grado que ninguna colección de Rock esta completa sin este disco.
Cuando de adolescente escuché por primera vez a este trío de virtuosos no asimilaba como un grupo de rock podía tocar tan buena música en ausencia de guitarras en la mayoría de sus canciones, era algo así como aceptar de forma tácita que un grupo de rock no podía prescindir de dicho instrumento. Ellos son pioneros de tal logro. Redobles y redobles monumentales de la batería de Palmer, la increíble velocidad, habilidad y virtuosidad de los teclados de Emerson, aunados al constante y brillante acompañamiento del bajo de Lake, dejan al oyente satisfecho de manera que no se extraña la presencia de otros instrumentos.
Como bono de regalo a la audiencia que presenció este magno concierto, ELP ejecutó al final de la obra una versión del cascanueces de Tchaikovsky. 
"Los Cuadros de Una Exposición" de ELP, así como las tres versiones antes vistas en este blog, son discos imprescindibles que un melómano amante de la buena música debe tener.

Disfruten de este concierto dado en 1971 en los siguientes vídeos.

 ELP... ¡Herejes!, quizás... ¡Brillantes!, sin duda.


ELP "Pictures at an exhibition",  Part 1.




ELP, "Pictures at an exhibition" Part 2.





                                                 ELP, "Pictures at an exhibition" Part 3.




                                                  ELP, "Pictures at an exhibition" Part 4.



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Próxima y última entrega de este ciclo, la versión Trash Metal de "Los Cuadros de Una Exposición" de un grupo alemán.

2012/01/16

Los Cuadros de Una Exposición (3a Conexión, El Japonés y sus sintetizadores)

Buen día, buena noche, o la hora que sea en el lugar que se encuentren a todas las personas que leen estas líneas. Después de tomar un mes sabático sin entrar a esta página, nada mejor que comenzar el año nuevo con la tercera parte de "Los Cuadros de Una Exposición" del gran Mussorgsky. Como estaba declarado antes, es el turno de un ícono de la música electrónica instrumental, precursor de lo que en los años 80 y 90 se conocería como "New Age".
Isao Tomita, compositor japones de música electrónica y adaptador de grandes obras de la música clásica para sintetizadores, es uno de los más aclamados músicos de su género. Inició sus trabajos componiendo para televisión, cine y el teatro. Una de sus grandes obras tempranas fue la música para el equipo olímpico japonés que participó en las olimpiadas de 1956 en Australia.
Se interesó por la música electrónica al escuchar a Walter Carlos (ahora, Wendy Carlos), uno de los pioneros del uso del sintetizador Moog, instrumento que jugó un papel crucial en el desarrollo de otros géneros musicales tales como el Rock Progresivo.
La adaptación de Tomita de "Los Cuadros de Una Exposición" es en 1974 y fue publicada al año siguiente, siendo su tercer álbum y se trata de su segunda adaptación de una obra clásica, la primera fue "Snowflakes are Dancing" de Claude Debussy.
El exito de tales adaptaciones dieron paso a una serie de grandes trabajos similares entre los que destacan "Firebird Suite" de Igor Stravinski, "The Planets" de Gustav Holst, (tratado antes en esta página), "Daphnis et Chloé" y "Bolero", ambas de Ravel. Su obra es extensa y también es muy rica en sus propias composiciones basadas en historias y folclore de Japón.
Disfruten esta vez de "Los Cuadros de Una Exposición" bajo el punto de vista Isao Tomita.




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Próxima parte: Los tres ingleses y su versión del Rock Progresivo.