2012/12/31

Un Bonito Regalo

Es el último día de este año 2012, un año que se quedará en mi conciencia de por vida... Mientras mi mente se ocupa de ello, he recibido este obsequio de Miss L Viajera, y he decidido compartirlo con ustedes. 
Que tengan un feliz fin de año y que sus vidas estén llenas de hermosura, y que la impecable cultura de las cosas bellas y la buena música les acompañe siempre...

YO


Carlos Núñez, "Mar Adentro"
(Música de una gran película que vi hace unos años)

2012/12/25

Un Artista Culto... Y De Culto

Portada del álbum "So"
Uno de estos días de ocio estuve en una reunión con un grupo de amigos, "El Consejo Jedi". Como es usual en ese tipo de reuniones, no falta la buena comida, bebida... y música. En una parte de la tarde degustamos a uno de esos artistas que salen de lo convencional.

No voy a ocuparme de alguna de sus producciones, sino de aquellas cosas que usted debe saber de este gran músico, o recordar lo que ya sabe. Su nombre es Peter Gabriel, un innovador que aportó al Rock Progresivo y a la música en general, un toque de clase, cultura, dramatismo.

Portada del álbum "Secret World Live" de 1994, la imagen corresponde a la canción "Across The River", donde cruza en una barca.





Cuando Peter está en concierto hace más que cantar, declama, actúa. Todo eso lo demostró en su etapa de Genesis. Lo siento admiradores del Genesis post Peter, Phil Collins está en un nivel inferior. Llevó al Rock Progresivo la teatralidad y dramatismo que ahora muchos artistas hacen. Sus influencias pueden notarse en Fish, cantante de Marillion, ahora solista; lo mismo se puede decir de Jim Kerr, de Simple Minds.

Al dejar a Genesis se embarcó en explorar y experimentar con otros estilos de música, y aunque aún podría decirse que su género es esencialmente Rock Progresivo, su música va más allá. Le han acompañado músicos de primera clase, entre ellos el percusionista Manu Katché, el formidable bajista Tony Levin, la cantante Paula Cole le acompaña en "Secret World Live" (1994). También a alternado con artistas africanos, como el senegalés Youssou N'Dour.

Si todo lo anterior no les convence de lo "diferente" que es Peter Gabriel, quizá no sepan que fue el responsable de la música de la polémica película de Martin Scorsese, "The Last Temptation Of Christ", ¡una obra maestra!

Les dejo una selección de mis favoritas de toda su música en su etapa como solista, que para su servidor es la mejor de su carrera.


"Solsbury Hill"



"In Your Eyes"
(Una canción grandiosa, con elementos africanos y acompañado por Youssou N'Dour)



"Secret World Live"
(Esta es una canción especial, al inicio hay una proyección donde un Peter más joven dice cosas contundentes)



"Come Talk To Me"
(Es la canción con que abre el concierto de 1993 en Módena, si ya vieron las canciones anteriores ya notaron la teatralidad de este músico y acá es muy gráfico encerrado en una cabina telefónica. Tanto en el vídeo anterior como en este, le acompaña Paula Cole)



"Blood Of Eden"
(Sin palabras, vean y escuchen)



"Shaking The Tree"
(Otra canción con influencias africanas, una vez más con Youssou N'Dour)



"Dont Give Up"
(Podría poner más, pero creo que esto es un buen final para este post)

2012/12/22

La danza de las Zorras, perdón... de Las Horas

Todos los estudiantes de mi colegio de secundaria de finales de los 70's (y todos los 80's) tuvimos el privilegio de tener a un profesor culto, que en muchos de nosotros moldeó el gusto por la música clásica y sobre todo, apreciar las artes. Todo esto mientras en los pasillos y recreos traficábamos intercambiando Heavy Metal.

"El Teacher" nos daba Estética y Ciencias Sociales, siempre nos enseñaba las cosas demostrándolas con imágenes, audio y todo lo que tenía disponible. Cuando nos llevaba a escuchar música clásica nos hacía escuchar las obras y nos hablaba de ellas mientras sonaban de fondo. Finalmente nos dejaba con toda la música para que la sintiéramos y disfrutáramos.

Otro de sus ejercicios predilectos era ponernos música para que las identificáramos y a veces nos hacía exámenes con esa técnica. Nos daba de 5 a 10 segundos y teníamos que decir qué fragmento era, de quién era, y a qué obra pertenecía. Una ocasión de esas, nos habló de Amilcare Ponchielli y su magna obra, "La Gioconda", y en una prueba auditiva posterior nos puso el famoso fragmento de Ballet llamado "La Danza de de las Horas". 

Quien escribe, el día que la escuchó por primera vez no puso mucha atención cuando el maestro dijo el nombre, por esa razón preguntó al compañero de al lado: "¿Cómo dijo que se llamaba?" El contestó, e incluso lo tenía escrito (lo cual le daba más credibilidad al asunto), "La danza de las Zorras". El nombre no me pareció extraño pues precisamente nos había dicho que había sido usado en la película "Fantasía" de Walt Disney, y claro, ustedes saben, a mi no me extrañó que en esa película salieran Zorras, es una fábula.

Pues si, me quedé con ese nombre y... así lo contesté cuando tuve el examen auditivo...

El punto es que "La Danza de las Zorras" es un nombre que jamás se me va a olvidar, ya sea por el resultado del examen, el cual ya se imaginan cual fue. Disfruten este fragmento de Fantasía, con... La Danza de Las... Horas...



2012/12/18

Lo que se encuentra cuando se ordenan las cosas

He pasado todo el día tratando de poner orden en un cuarto semi-abandonado, clasificando, buscando documentos [que aún no aparecen, :(]. Ya quisiera tener la "HERMOSA" "CULTURA" del orden para alcanzar la "IMPECABILIDAD", pero créanlo,  estoy en el afán para alcanzar esas tres palabras. Sin embargo en la búsqueda del susodicho orden surgen sorpresas que hacen ir corriendo al equipo de sonido para rememorar lo que nos trae recuerdos agradables. Tanto que he dejado de proseguir con la tarea para escuchar la música que  me hace compartir esto:

Portada del "Pipes Of Peace" de Sir Paul McCartney.

Contraportada.

Como ven en las fotos, es el álbum "Pipes Of Peace" (1983), de mi tío Paul, de quien ya les he presentado antes (click aquí). Es uno de los primeros discos que su servidor obtuvo en el mismo año de su publicación. Aunque no tuvo una buena recepción por parte de la crítica, a mi me encantó. Como debo de seguir estableciendo el orden en mis cosas, les dejó aquellas canciones de este disco que deben de ser escuchadas. Espero les gusten...


"Pipes of peace" (contiene un gran mensaje)




"The other me"  (una de mis favoritas de Sir Paul)




"So bad" (es simplemente hermosa e impecable)




"Through our love" (un sello de oro para terminar el disco)




¡Al diablo los críticos!, ¿cómo pueden decirnos  que estas canciones son malas?

2012/12/16

¡Una colección envidiable!

Hay un lugar de comida (¡y cerveza!) alemana al que asisto de vez en cuando con un grupo de amigos autodenominados "El Consejo Jedi". Hace dos días, después de presenciar una catarsis de arte musical y visual, estuve con uno más del Consejo en dicho lugar. En su terraza hay una bonita vista de la capital de mi país, San Salvador...

Vista de San Salvador, en la parte superior pueden ver dos estrellas de la constelación de Orión: Betelgeuse y Saiph.

¿Qué tiene que ver esto con música?.. ¡MUCHO! El dueño actual es un gran anfitrión que comparte con nosotros la mala (o buena) costumbre de coleccionar cosas, y desde hace algunos meses nos ha mostrado lo que obtiene y está haciendo parte de su restaurante. Él colecciona radios y equipos de sonido antiguos, la misma afición del amigo que me acompañaba.
Esta vez nos ha mostrado una impresionante colección, de la cual, muy amablemente nos ha permitido poder mostrarlas a ustedes, siempre y cuando esto se mantenga en el anonimato. Todos los aparatos (radios, vitrolas, sinfonolas, etc.) funcionan a la perfección. ¡Véanlas!


Este equipo contiene radio, lector de cintas y tocadiscos.

Una Vitrola RCA Víctor.

Las fotos del aparato que verán a continuación muestran que podría considerarse como el "IPod" de hace unas cuantas décadas. Es una maleta que en su interior contiene un tocadiscos portátil, ¿quién dice que no se podía llevar la música a todos lados?, ¡mirad!







Un fonógrafo



Este es un reproductor de cintas, del cual ya hemos escuchado una buena dosis de jazz en visitas anteriores.



Por último, he aquí a la estrella del lugar. Un hermoso equipo Zenith, noten los detalles: abajo están los parlantes, arriba, a la izquierda, el tocadiscos; y a su derecha, el dial para sintonizar la radio.

2012/12/14

Una Canción (Stars Die - Porcupine Tree)

Hoy son casi las tres de la mañana y he pasado la noche presenciando la lluvia de estrellas Gemínidas, mis disculpas a quien me acompañó mientras las veía, pues le dije que se trataba de las Oriónidas. Como estrellas que se desprenden del firmamento para luego verlas desaparecer, recordé esta bella canción de Porcupine Tree.


"Stars Die"



A PESAR DE VERLAS CAER Y DESAPARECER EN EL ACTO, LA MEJOR ESTRELLA ES LA QUE SIEMPRE TE ACOMPAÑA, Y ESTA NO DESAPARECE...

2012/12/11

¡Solo Sergei puede ejecutar muy bien a Sergei!

Estos días en que me encuentro de vacaciones he tenido la oportunidad de escribir a un buen ritmo nuevamente y espero por lo menos estar a una tercera parte cuando vuelva al trabajo. Entre las cosas que he hecho es luchar contra la segunda ley de la termodinámica, de manera que mis cuartos - bodegas están reduciendo su entropía.

Viendo los discos por escuchar en estos tiempos, me encontré con esta joya invaluable: "Prokofiev plays Prokofiev", un disco que hacía mucho me reclamaba audiencia. Donde me encuentro son un poco más de las 2 de la mañana, la boca ya duerme, y Sergei Prokofiev, quien toca su propia música me tiene atrapado mientras acaricia las teclas de su piano.

Las primeras nueve piezas del disco contienen fragmentos de sus principales obras, donde destacan Toccata Op II, (¡ahora se a quien emulas Keith Emerson!) una pieza genial, que roza lo bizarro. A ella le sigue el exquisito Preludio Op 12 No 10 . Más adelante tenemos Gavotte Op 12 No 2, me recuerda al Ballet que presencié hace un par de semanas. Finalmente, la novena pista es el intermezzo de una  sus más famosas obras, "El amor por tres naranjas".

De las pistas 10 a la 14 Prokofiev interpreta a Mussorgsky (un fragmento de Los cuadros para una exposición), Glazunov, Miaskovsky, Scriabin y Rimsky Korzakov (una selección de Scheherazade). Les dejo un par de ejecuciones de este gran compositor, ¡disfruten!



Toccata Op II






*********************

PD: regreso para editar esta entrada pues al darle publicar me di cuenta que esta es mi centésima entrega en esta página. ¡FELIZ CENTENARIO BLOG!

2012/12/08

Una conexión extraña. Parte 1


Una vez se me ocurrió hacer una sección que etiqueté principalmente con el nombre de "conexiones" para mostrar aquellas, valga la redundancia, conexiones insólitas, no tan evidentes y hasta inimaginables que existen en el mundo de la música.
Todos los habitantes de mi América Latina (y del del resto del mundo con conciencia) que,  sin necesidad de pertenecer a una afiliación política, pero con lo suficiente para reconocer a aquellos y aquellas que representan la lucha por lo que es justo, lo que es correcto, y lo que hay que "hacer bien" porque es un deber que está por encima de las ideologías, tenemos en Víctor Jara a un héroe cuya vida y sacrificio significa mucho para nuestra historia.
Músico, poeta, actor de teatro, activista incansable por los derechos de sus semejantes, el gran hombre perteneciente a la tierra de Pablo Neruda y Gabriela Mistral, dejó un legado enorme que hay que tener muy en cuenta para preservar nuestra identidad y tomar las decisiones correctas para nuestros pueblos.
Para quienes han leído mi entrega anterior, esta entrada les resultará extraña porque la música del héroe Víctor no encaja en Rock, Jazz, ni música Clásica. Pero si encaja en aquellos ideales que admiro y trato de imitar, aunque a veces la corriente fácil es la que nos arrastra de una manera intempestiva.
El documental "El derecho a vivir en Paz" (1999), que conmemora el 25 aniversario de su muerte, nos muestra una visión íntegra del cantante. Su nombre es tomado de uno de sus álbumes, publicado en 1971.
Entre las canciones pertenecientes a él están las siguientes:



El documental pueden verlo íntegramente en el vídeo puesto acá.



Y al final, ¿cuál es la conexión? Paciencia y esperen la segunda parte, que no necesariamente tiene que ser la siguiente...

2012/12/04

¡Y el proyecto se hizo vídeo!

Cuando inicié esta aventura de compartir mi música dejé muy claro que dedicaría este trabajo principalmente a tres ramas: Rock, Jazz y Clásica (de hecho, está plasmado en la presentación del blog). 

Pero ahora les contaré un par de secretos adicionales...

El primero
Después de la primera entrega, que fue una presentación de lo que pretendía darles, decidí comenzar cada una de estas ramas con aquella música y/o aquellos artistas que a mi juicio objetivo representan lo máximo en cada género. Esa es la razón por la cual la primera entrada de "Clásica" es sobre el inmortal Richard Wagner; la primera entrega de "Rock" es de Pink Floyd y el álbum más grande de Rock en la historia; y la primera de "Jazz" es del gigante Charlie Parker.

El segundo.
Finalizado el primer triunvirato de artículos di rienda suelta a mi subjetividad. Fue entonces que la segunda parte de cada género fue dedicado a mis favoritos en cada rama, lo cual queda explícito si ven cada uno de ellos, los cuales son: Mozart y su música "HerMozart" plasmada en su "Réquiem", en clásica; Rush y su álbum "Moving Pictures", en Rock; y Pat Metheny y dos de sus álbumes, "Watercolors" y "Orchestrion", en Jazz.

Al grano...


Bien, con esas premisas voy ahora a lo que pretendo mostrarles hoy. La entrada antes mencionada de Pat Metheny trató sobre dos discos y ahora toca la continuación de uno de ellos, el "Orchestrion". No me detendré en detalles sobre él pues ya se analizó en la primera ocasión.


(Vídeo que ilustra detalles del proyecto así como la construcción y ensamblaje de los instrumentos)


Para finales de 2012 Pat produce el vídeo "The Orchestrion Project", donde ejecuta las canciones de tan grandioso álbum, más otras de su gigantesco repertorio para que los amantes del buen Jazz del más grande guitarrista de La Tierra sobre cualquier género (¡que subjetividad!) vean al hombre orquesta ejecutando por su propia cuenta, con su guitarra conectada a otros instrumentos, con sus pies manipulando los pedales para controlar otros instrumentos, más otros  artilugios previamente preparados por EL GENIO para que seamos testigos de su grandiosa música.

Todos los instrumentos son acústicos, y entre los más curiosos hay un arreglo de botellas de distintas formas y tamaños, unas llenas, otras a medio llenar, algunas con distintos niveles de líquido, que son golpeadas cuando el toca ciertas cuerdas de su guitarra para producir sonidos interesantes.

El Hombre Orquesta en medio de sus instrumentos

El vídeo lo recibí la semana pasada y verlo a sido para mi una experiencia muy grata, una aventura, un viaje musical bajo la guía del profesor de guitarra más joven que ha tenido el prestigioso Berklee College of Music.

Cuando escuché el Orchestrion en 2010 fue lo más grande en Jazz que he escuchado en un músico viviente, ahora que lo he visto en vídeo reafirma mi convicción de la calidad inigualable de Pat. Mi única asignatura pendiente es verlo en persona. Un amigo que presenció la gira de ese álbum me escribió, y según sus palabras, nunca verá nada parecido, a no ser que sea superado por el mismo Metheny.

En nombre de la buena música, les ruego, les ordeno... Obtengan este Vídeo.

La lista de canciones es:

 Unity village.
Orchestrion suite.
Orchestrion.
Entry point.
Expansion.
Soul search.
Spirit of the air.
Sueño con México.
Improvisation # 2.
Stranger in town.

Canciones extra:

Improvisation # 1.
80/81 - Broadway blues.
Tell her you saw me.
Antonia.

**********************************



Excerpts from The Orchestrion Project




Improvisation # 2.




Soul search.

2012/12/01

¡Brilla, David Helfgott!

Hace unos días tuve la oportunidad de asistir a una función de Ballet, disciplina a la que no asistía desde eones. La primera actuación fue con la música de uno de mis héroes del piano, Serguei Rachmaninoff, específicamente: "Concertante". A las notas exquisitas del piano se unía la polifonía visual de los cuerpos en movimiento, fue una escena surrealista, como añadir las dimensiones extras al espacio - tiempo con una danza. Brian Greene  debería explicar las dimensiones extras de nuestro universo utilizando ese recurso sin tener que llegar a las altas elucubraciones físicas de su Universo Elegante.

Fundación Ballet de El Salvador
Después de esa catarsis musical y visual escuché una vez más los conciertos del gran músico, y quiero compartir algo de una de sus obras más aclamadas y ejecutadas por los más grandes pianistas. Su "Tercer Concierto para Piano" es una de esas obras que tengo en más de una versión, y de todas ellas, es sobre mi favorita de la  que trata esta entrega.

David Helfgott es un pianista australiano cuya vida inspiró la película "Shine" de 1996, interpretado magistralmente por Geoffrey Rush cuyo papel le valió un premio Oscar.
Para quienes tuvimos la oportunidad de apreciar ese poema fílmico, nunca olvidaremos la importancia que el tercer concierto para piano tuvo en la vida de Helfgott.



Luego de la película obtuve la banda sonora pero no fue suficiente, pues como es de esperar, en ella no se encuentra el concierto en su totalidad. Fue así que después de tanto buscar encontré esta joya donde el verdadero David Helfgott interpreta el Tercer Concierto en una presentación en vivo junto a la Orquesta Sinfónica de Copenhague, conducida por Milan Horvat. El disco se titula "David Helfgott Plays Rachmaninoff".

El concierto tiene la fama de ser una de las obras más difíciles de ejecutar, por tanto los que la interpretan son aquellos grandes pianistas dispuestos a escalar esa montaña de notas. Consta de tres partes: 1) Allegro Ma Non Tanto; 2) Intermezzo Adagio; 3) Finale: Alla Breve.
Me es difícil describir esta maravillosa obra, es la perfección, y para los amantes de este género musical, es imperativo obtener el disco.

Lo que escucharán a continuación, no es la obra completa, pero son 17 minutos para disfrutar y hacerse  una idea aproximada de una de las composiciones para piano más bellas de la historia... y de un pianista cuya vida es una inspiración.


David Helfgott Plays Rachmaninoff




****************************

Para disfrutar del concierto completo, entra aquí.

2012/11/21

Balada Épica en Em

Saludos. Hace mucho que no aparecía por acá. Prometo volver al redil y colocar algo por lo menos una vez cada semana. Aprovecho mi regreso para mostrarles el producto de un compañero de trabajo amante de la buena guitarra, Miguel Cortez (Don Mike). Escuchen esta melodía con atención y se darán cuenta de qué estoy hablando.
¡Disfruten!


"Balada Épica en Em"


2012/09/16

Un Sonido Tan Claro Como el Más Fino Cristal

Conocí a este gran guitarrista en la primera edición del super trío G-3 en 1996 (junto a Joe Satriani y Steve Vai) y quedé impresionado con su música. Desde esa primera escucha lo sigo y es uno de esos tíos de los que uno nunca se cansa de escuchar sus melodías.

Mr. Eric Johnson, otro gran guitarrista que nació en Austin, Texas, la misma que vio nacer al inmortal Stevie Ray Vaughan (S. R. V.), del cual heredó, aparte de una gran amistad, el derecho a ser su sucesor en la música de su tierra natal.

Hace una semana destapé un álbum compuesto de CD + DVD de una de sus primeras incursiones públicas en el mundo de la música, un álbum que fue editado en 2010 pero su realización en directo data desde 1984, "Eric Johnson Live From Austin Tx '84".

Dicho trabajo lo hizo para un programa de televisión llamado "Austin City Limits", y fue el punto de inflexión en la carrera de Eric. Se dice que uno de los asistentes al programa era Prince y que al escucharlo, lo recomendó para su disquera.  Ya sea esta historia cierta o no, la verdad es que con el hecho de salir en televisión fue suficiente para que cada amante de la buena música reconociera el talento del guitarrista.

Su andadura por la música había comenzado antes. En su infancia fue instruido en el piano y mostró dotes de genio, sin embargo, al llegar a la adolescencia, influenciado por S. R. V. y su música Blues y Country, adoptó la guitarra.

A los 16 años años formó parte de un grupo llamado "Mariani", luego fue miembro de la banda "The Electromagnets", con quienes grabó dos discos: Electromagnets I y Electromagnets II. Todo lo anterior lo hizo desde 1966 hasta 1977.

Volviendo a Austin City Limits, en esa noche de 1984 un genio al que no se le había dado una oportunidad tocó un instrumento de una forma tan fina y clara como el cristal, mostrando  métodos y técnicas únicas. En sus ejecuciones acaricia las cuerdas con el corazón. Tocó canciones ahora muy conocidas por sus seguidores y colegas como Satriani y Vai, entre ellas Soulful Terrain, Friends, Bristol Shores, Spanish Castle Magic (de Jimmy Hendrix), así como una de las canciones más aclamadas por los amantes de la guitarra, "Cliffs Of Dover".

Como un dato más para hacerse una idea de su música. Eric siempre a optado por la sencillez, sus amplificadores son análogos y es común verlo manipulando sus aparatos de forma manual en sus conciertos (ver foto), lo mismo hace con los pedales. En su banda solo le acompañan dos músicos, un bajista y un baterista... ¡Suficiente!


Dejó a continuación, algunas de las grandes canciones de este gran guitarrista.

"Cliffs Of Dover" 
(Esta es la ejecución en el programa mencionado arriba)



"Cliffs Of Dover"
(En esta ocasión, en 2006, la famosa canción contiene una impresionante introducción que la extiende más allá de los 9 min en su totalidad. ¡ Disfrútenla!)




"Winds Cries Mary"
(Acá interpreta una canción de Jimmy Hendrix con su primer instrumento, el piano)



"Trademark"
(Es una de esas canciones en las que cada nota de la guitarra de este tipo, te alegran el día. Definitivamente, una de mis favoritas)



"Manhattan"
(Aquí conocí su música, en la primera edición de G3 en 1996. Una deliciosa canción del más fino Blues)



"S. R. V."
(Cómo no podía faltar, esta canción es un tributo a su mentor y extinto amigo: Stevie Ray Vaughan)



"Rocktopus"
(Esta canción pertenece al bajista de su banda, Chris Maresh. La ejecución es impecable)




*******************

PD: Como nunca es suficiente, acá dejo unas canciones más, las primeras tres son en una aparición posterior en el programa "Austin City Limits" en 1988 (ya estaba consagrado).


"Righteous"




"Desert Rose "




"Trail of tears"




"Camel's Night Out"


2012/08/11

10 de agosto de 2012. DREAM THEATER en Guanacolandia

No esperen que haga un resumen de lo acontecido anoche... aún no asimilo esa demostración de fuerza, poder, virtuosismo y talento. Tomen esto como la primera parte de una noche inolvidable.
Al entrar no tuve más remedio que capturar una imagen de esta cosa, que algunos arqueólogos del futuro etiquetarían como una pila de sacrificios o la parte central de un templo ceremonial. (Clic en cada foto para ver en tamaño real)



En un momento de la noche, James La Brie a toda voz...



John Petrucci parece ser atrapado infraganti por mi cámara, no se preocupen, nada le hace  perder la concentración.



Me rindo, este señor (Mike Mangini) cumplió con su cometido, acá está en su ejecución en solitario. No hay nada en su monumental instrumento que se haya librado de, por lo menos, un golpe.
Nota: eso si, a Mike Portnoy se le sigue extrañando.



Mr. John Myung, siempre con bajo perfil, pero ni eso lo hace salir de la élite de los grandes bajistas del mundo. Atrás, sin dejar de tocar la monstruosa batería, Mr Mangini parece seguir los pasos del músico con mucha atención.



Portentoso, hábil y gigante en los teclados, digno sucesor de grandes teclistas tales como Rick Wakeman, John Lord y Keith Emerson... El Gran Jordan Rudess.



Algunos nativos se resistían a la conquista, pero al final cayeron rendidos ante la evidencia... y aceptaron la nueva fe.

2012/07/23

Atrapando al Sol con Spyro Gyra (Más una pequeña conexión)



Spyro Gyra es una veterana banda de Jazz que data de los 70's, han editado cerca de 30 discos hasta la fecha y ha sido liderada desde siempre por Jay Beckenstein en el saxofón. A lo largo de los años han colaborado con la banda músicos tales como el consagrado saxo tenor Michael Brecker y la tecladista y pianista Suzanne Ciani, quien tiene una gran trayectoria en Jazz y en especial, la música New Age.

La música de Spyro Gyra es esencialmente Smooth Jazz y Jazz Fusión, ingredientes que hacen una deliciosa y agradable mixtura musical.

En los ochenta tuvieron un gran éxito comercial con "Catching The Sun", cuya canción homónima muchos recordarán con nostalgia. En el vídeo puesto a continuación pueden ver a la banda tocarla en directo y ver la sutileza con que Beckenstein acaricia la atmósfera con los vientos emanados de su saxofón, disfruten.




Spyro Gyra "Catching The Sun"



Al mismo álbum pertenece "Autumn Of Our Love", simplemente hermosa.




"Safari"




"Laser Material"



"Lovin' You"




*************************




Esta entrada también tiene el propósito de hacer una pequeña conexión y mostrar a mis compatriotas algunos de los grandes músicos con quienes colaboran y se relacionan los maestros que están por arribar en agosto.



Jay Beckenstein ha colaborado en más de una ocasión con Dream Theater. Su primera aparición fue en el disco "Images And Words" (1992), en la canción "Another Day"; Su segunda participación es en el álbum en directo "Once In A Live Time" (1998) en París, Beckenstein adorna con su sax la canción "Take Away My Pain". Finalmente, ejecuta una vez más su exquisito instrumento en "Metropolis part II: Scene From A Memory" de 1999, en la canción "Through Her Eyes", y lo hizo una vez más en la puesta en escena en directo del mismo álbum (Metropolis 2000: Live Scene From New York).


"Take Away My Pain" (Dream Theater live in Paris with Jay Beckenstein in sax)



"Another Day" (Dream Theater with Jay Beckenstein en "Live Scenes From New York")


2012/05/28

SATCH!!!.. URATED.

Es conocido como "El Profesor" (por su pasado académico en la guitarra), "El Extremista" (por su grandioso álbum del mismo nombre de 1992), o simplemente "Satch" (su apodo derivado de su apellido).

Es Joe Satriani, mi guitarrista favorito de Rock, Rock Instrumental para ser preciso, y esta ocasión es el turno de su última producción en directo: "Satchurated" (2012).

Desde hace más de 25 años decidió dar el salto de las clases a la escena musical gracias a uno de sus más ilustres alumnos, Steve Vai, quien en cada entrevista aprovechaba para hablar y ensalzar a "su maestro". Tanto le animó que desde que despegó su carrera es una muestra y derroche de talento, de grandes producciones, producciones que quien escribe este post ha tenido la oportunidad de escuchar y disfrutar en toda su extensión.

Como profesor, Satch ha tenido alumnos brillantes entre los que destacan (aparte de Steve Vai) Kirk Hammett (Metallica), Dave Mustaine (Megadeath), Alex Skolnik (Testament). Es un habilidoso y virtuoso de la guitarra, tanto eléctrica como acústica, su manera de tocar es muy fina y clara que le permite dominar todas las técnicas de una forma impecable. Además se destaca tocando otros instrumentos y la prueba de ello fue la creación de su primer álbum de 1986 (tenía 30 años), "Not of this Earth", en la grabación el profesor ejecutó todos los instrumentos durante todo el proceso y demostró que "No es de esta tierra".

Satchurated fue grabado en diciembre de 2010 en un concierto en Montreal, pero ha sido publicado hasta hace aproximadamente un mes. En él recoge las canciones de la gira de su último álbum de estudio, "Black Swans and Wormhole Wizards" (2010). Todo esto mientras Satch participa en proyectos paralelos como el Super Grupo "Chickenfoot", que ya han sido reseñados en este blog (clikc aquí).

Al grano, Satchurated me ha Satchurizado completamente en las últimas dos semanas, y espero que los anime a Satchurizarse. A joe le acompañan buenos músicos: su eterno baterista Jeff Campitelli, el tecladista Mike Kenealli, el bajista Allen Whitman y el guitarrista Galen Henson. Vean unas cuantas muestras de este fabuloso concierto que vale la pena comprar.



A SATCHURIZARSE...


"Ice 9"



"Flying In A Blue Dream"



"Revelation"



"War"



"Andalusia"



"Premonition"



"Crystal Planet"



"Why"



"Dream Song"



"God is crying"



"Solitude" & "Littleworth Lane"



"Wind in the trees"



"Always With Me, Always With You"



"Satch Boogie"



"Crowd Chant"



"Summer Song"