2011/12/14

Los Cuadros de Una Exposición (2a Conexión, al piano se suma una orquesta)

Maurice Ravel
Es más conocido por su Bolero, que hasta fue parte del espectáculo de la gran final de fútbol de Francia 98', donde las modelos de Yves Saint Laurent convirtieron en pasarela la cancha del Stade de France con el Bolero de fondo, y mientras el mundo aficionado al fútbol esperaba el partido, la ceremonia previa se convirtió en todo un despliegue de cultura.

Maurice Ravel, el autor de tan brillante pieza musical es el responsable de esta segunda parte de Los Cuadros de Una Exposición, responsable por haberse tomado el trabajo de acompañar con una orquesta la obra de Mussorgsky.

De estilo impresionista, así como muchos de su tiempo durante la primera mitad del siglo XX, dio forma a la nueva música neoclásica y vanguardista que introdujeron nuevos elementos a la música académica, no sin antes pasar por el ojo de los más conservadores quienes criticaban duramente su trabajo.

Con grandes dotes de pianista, Ravel fue un compositor consumado del cual no solo hay obras para piano sino que tiene un gran repertorio de composiciones para orquesta. Es en  este campo del cual el francés se valió para acompañar con una orquesta la obra de Mussorgsky. Con este gran trabajo de orquestación, el galo agrego "nuevos colores" a los cuadros descritos por el famoso "miembro de los cinco".



En los cuatro vídeos puestos acá pueden apreciar la version orquestada por Ravel. La orquesta es la Filarmónica Nacional de Rusia, dirigida por Ion Marin.










2011/12/11

¡Los Cinco! (Parte 2 de 5) - Los Cuadros de Una Exposición (1a Conexión, El Piano)

Esta es una entrada dual. Es la continuación de "Los Cinco" y desde acá se bifurcará para iniciar otra secuela, "Los Cuadros de Una Exposición".

EL SEGUNDO DE "LOS CINCO".

Modest Mussorgsky es el segundo de "Los Cinco" (los seguidores de la genuina música Rusa, iniciada por Mikhail Glinka) que trato en esta página. Proveniente de una familia terrateniente venida a menos en una región de la cual nunca se desprendió sentimental y culturalmente, razón por la cual su música evoca los sentimientos de los pobres y desamparados, el campo, la naturaleza y los elementos.

Como digno representante de la "escuela rusa" y del selecto grupo de músicos al que pertenecía, del cual una de sus principales peculiaridades era la de no tomarse el asunto de la música de forma profesional, es decir, no  consideraban vivir económicamente de ella (Mussorgsky tenía una formación militar), dio como resultado la música que ahora se conoce como el Nacionalismo Ruso. Todas estas características hicieron que al agregar libremente a sus composiciones elementos populares, los llevarían a explorar y experimentar con  música que se salía de lo convencional. Mussorgsky era de los más audaces en este arte.

LOS CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN (1a Conexión, El Piano).

Partiremos desde acá para la primera parte de cinco entregas sobre una de las obras más grandes. Iremos  desde el comienzo con la obra original del genial ruso, hasta llegar a ver lo que pueden llegar a ser distintos matices, colores, olores y sabores de una obra inmortal. La secuencia será desde la fuente original rusa (el piano), seguido de la versión orquestada de un músico francés (segunda conexión, la edición orquestada); un japones experto en sonidos electrónicos y sintetizadores le da nuevos matices a los cuadros (tercera conexión, los sintetizadores), para pasar al Rock Progresivo por parte de tres ingleses  (cuarta conexión, el Rock Progresivo) y, finalmente, ver como un grupo alemán convierte esta obra en Trash Metal (quinta conexión, el Trash Metal).

Algunas pinturas de Hartmann descritas por la música de Mussorgsky
Aunque les parezcan heréticas las dos últimas entregas proyectadas, les pido que no juzguen antes de tiempo, no son más que tributos a un gigante y su obra, son la conexión existente en la música y mi trabajo es mostrárselas para ver que sin importar el género que preferimos, la música esta interconectada.

Originalmente, la obra se llamó "Suite Hartmann" y fue un homenaje a la obra pictórica en exposición póstuma de un amigo del compositor, el pintor Viktor Hartmann. Los cuadros del pintor empujaron a  Mussorgsky a "describirlos" musicalmente. Solo un gran artista puede hacer una copia de una pintura y volver a dibujarla con notas musicales. Este fue su homenaje a un amigo y el resto de la humanidad está más que agradecida por semejante proeza. La mayoría de los cuadros se perdieron pero la siguiente lista de las pinturas (y su descripción) las he tomado textualmente de aquí, y son:



1. El gnomo. La visión terrorífica de un ser regordete, cuasi dantesco.

2.- El viejo castillo. Una nostálgica contemplación.

3.- Tullerías. Niños que juegan en aquel célebre lugar parisino.

4.- Bydlo. Una carreta en su accidentado rodar, tirada por bueyes.

5.- Ballet de los pollitos en sus cascarones. Una escena cómica, salida de bosquejos de Hartmann para el vestuario de un ballet.

6.- Samuel Goldenberg y Schmuyle. Una acalorada discusión entre dos judíos, uno rico y el otro pobre.

7.- El mercado de Limoges. Algarabía entre los tenderos y quienes van a abastecerse de viandas.

8.- Catacumbas. Una acuarela de Hartmann subtitulada Con la muerte en lengua muerta, nos muestra al pintor con V.A. Kenel y un guía con una linterna a la entrada de unas catacumbas a las afueras de París. En esta sección, Mussorgski dio cuenta de su gran pesar por la pérdida de su amigo pintor.

9.- Baba Yaga (La cabaña con patas de gallina). Este es el diseño de Hartmann para un reloj que muestra a la cabaña de la famosa bruja. La música nos inspira el vuelo de tan curioso personaje.

10.- La gran puerta de Kiev. Nuevamente un diseño de Hartmann, capturado por la música de Mussorgski de forma grandiosa, elegante, expansiva.


En este vídeo pueden apreciar a Gintaras Janusevicius, ejecutando de manera íntegra la versión original de Mussorgsky, en la competencia "Arthur Rubinstein" de maestros del piano en Tel Aviv, mayo de 2011.


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No se pierdan las siguientes entregas de las versiones futuras de esta obra. La próxima es la versión orquestada de un famoso compositor francés.
Como casi siempre, en este lugar puede escuchar la versión de esta obra a cargo del pianista Ivo Pogorelich.

2011/12/08

¿Qué tienen en común "La Marsellesa", "La Guerra y la Paz", "Dios Salve al Zar" y "V de Vendetta"?

Lo primero es que todos sabemos del famoso himno francés, luego algunos hemos tenido el enorme placer de leer la novela de Leon Tolstoi, otros desconocíamos el himno ruso de la época de los zares. Por último, algunos hemos visto "V de Vendetta", quizá porque nos dijeron que era una buena película, lo cual es cierto, o nos inclinamos por verla porque en ella actúa la bellísima Natalie Portman (No, ella no es mi tía, es algo más...), lo cual, también es cierto.

La pregunta solo es satisfecha por "La Obertura 1812" de Piotr Ilich ThaikovskyEsta obra es una típica muestra de la música descriptiva. En ella se puede percibir la invasión de una potencia extranjera sobre un pueblo que lucha por su libertad, el combate cuerpo a cuerpo, la batalla, la agonía, el patriotismo, la derrota, la victoria final...

Compuesta por el gran músico para conmemorar la victoria final de Rusia sobre las fuerzas de ocupación francesas comandadas por Napoleón. La música relata con mucho ingenio y fidelidad el sentir de esa guerra, de la misma forma que Tolstoi lo hizo con su pluma al escribir su novela inmortal.

Los ritmos iniciales expresan religiosidad y aflicción por parte del pueblo ruso, mientras le siguen fragmentos de la Marsellesa, clara muestra de la llegada del los invasores, cuando los franceses se acercan a Moscú se escucha una vez más el himno de Francia, pero luego empieza a decrecer mientras suben las notas militares mostrando el asedio ruso a las tropas de Napoleón. Finalmente, la Obertura termina con marchas triunfales y disparos de cañones.

Como una curiosidad más, en pasajes de la película "V for Vendetta" se escuchan fragmentos de la marcha triunfal de la Obertura.

La versión que pongo a su disposición es la del gran director de origen italiano Claudio Abbado, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). El disco incluye tres obras más, la "Marcha Eslava", "Romeo y Julieta" y "La Tempestad".



Parte triunfal de la Obertura 1812 ejecutada por Claudio Abbado y La CSO.



"Marcha Eslava" (Claudio Abbado y la CSO)



Fragmento de la película "V for Vendetta" en el cual se escucha parte de la Obertura.


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Disfrute aquí esta grandiosa producción.

2011/12/01

Mini Post, año 1, No 12. (Un pequeño tributo a Ronnie)


Esto lo hizo en 2009, ya tenía casi 70 años (67 para ser exactos) y estaba luchando contra el cáncer...pero su fuerza, su entusiasmo, lo mantenía haciendo lo que siempre quiso. No solamente hacía lo que verás en este vídeo, también tocaba la trompeta, bajo, guitarras y armónica.
En esta grandiosa canción decía "Die Young, die young" y así fue. Ronnie James Dio "murió joven" al año siguiente. De estatura pequeña como la mía, pero con una de las voces más grandes de la historia del Rock... 

¡Eres Grande Ronnie..!

Black Sabbath, "Die Young"


Gather the wind 
Though the wind won't help you fly at all 
Your back's to the wall 
Chain the sun 
And it tears away to face you 
As you run, you run, you run! 

Behind a smile 
There's danger and a promise to be told 
You'll never get old 
Life's fantasy 
To be locked away and still to think you're free 
You're free 
We're free! 
So live for today 
Tomorrow never comes 
Die young, die young 
Can't you see the writing in the air? 
Die young, gonna die young 
Someone stopped the fair 

Gather the wind 
Though the wind won't help you fly at all 
Your back's to the wall 
Then chain the sun 
And it tears away to face you 
As you run, you run, you run! 

So live for today 
But tomorrow never comes 
Die young, young 
Die young, die young 
Die young, die young, young 
Die young (x7)