2011/10/25

Una muestra de superación inigualable: únase a la Bonatología.

Es para quien escribe estas líneas, un personaje excepcional, digno de admiración, un ejemplo de superación y un ser con un carisma especial... Es Richard Bona, y llegué a su música gracias a Pat Metheny. Mi primera impresión sobre él es cuando Pat lo presentó en un concierto describiéndolo de la siguiente manera: "Richard Bona, on everything...", y es cierto, el gran guitarrista no se equivocó con presentarlo así, el camerunés está en todo; voz, guitarra, bajo y todo lo que se puede tocar.

De orígenes muy humildes en su natal Camerún, comenzó desde niño haciendo maravillas con la música que tocaba, inspirado únicamente con el simple  hecho de ver y escuchar, construyó sus primeros instrumentos con cosas tan rudimentarias como latas, alambre y todo lo que pudo encontrar para simular aquellos sonidos que producían los aparatos  musicales que no podía costearse. No tengo suficientes palabras para expresar mis respetos por este grandioso músico, de tal manera que por más que hoy diga de Él para convencerlos, no bastaran.

Decidió decantarse por el Jazz cuando el dueño de un bar en el que tocaba le prestó un disco de Jaco Pastorius, desde esa fecha su instrumento principal es el bajo. Emigró a París y en la actualidad está radicado en Nueva York, ha tocado con los más grandes del Jazz contemporáneo, entre ellos Bobby McFerrinPat Metheny y Mike Stern; los dos últimos ya han sido tratados antes (aquí, aquí y aquí) en esta página.

Su música es una mezcla de Jazz con mucho virtuosismo y ritmos que provienen de sus raíces africanas, no tiene ningún  problema en ejecutar distintos estilos, lo cual es una muestra de su versatilidad a la hora de hacer sus presentaciones,  ya sea en colaboración con otros grandes o en solitario.

Anímense a escuchar a este grande. Para ello les presento algunas muestras de su primer disco de 1999, "Scenes From My Life". En él, Richard nos presenta su visión de la música, nos muestra su increíble habilidad para el canto, su maestría para  la ejecución de los instrumentos, y una deliciosa mezcla de sus ritmos autóctonos con el Jazz. ¡Relajante a más no poder!, disfruten de este maravilloso artista que se ha formado a sí mismo superando todas las adversidades.


"Dipita"




"Souwedi Na Wenge"




"Eyala"




"Na Mala Nde"




"Eyando"



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Como un bono, acá lo tienen con la banda de Pat Metheny: "Bright Size life"




Junto a Mike Stern: "The Paris Concert"

 


Acá pueden disfrutar de su discografía completa.

2011/10/24

Mini post. (Año 1, No 10)

Para quien fue la inspiradora de este mini espacio... Mi Suegrita. Acá están tres grandes, Mi Suegro, Tal Wilkenfeld y Jeff Beck, aunque sea por unos cuantos segundos...


2011/10/23

Los vídeos de ésta... y muchas semanas más.

Tienen entre sus producciones, canciones para las cuales no hay palabras ni adjetivos para describirlas o etiquetarlas dentro del Rock Progresivo, y la música en general, solamente escúchenlas una y otra vez... 


"The Great Gig In The Sky"




"Comfortably Numb"




"Wish You Were Here"




"Time"




"Us And Them"




"On The Turning Away"




"Coming Back To Life"

2011/10/22

MTT y el "Alma Brasileira" (Villa-Lobos).

Se le conoce simplemente como MTT, por las iniciales de su nombre, Michael Tilson Thomas. El post anterior  está etiquetado, entre otros, como “conexiones” y es que la entrada de Gil Shaham es una especie de preludio para este pequeño artículo dedicado a otro de los grandes directores modernos que admiro mucho desde la década de los 90, antes mencionada por la cantidad de música clásica que en esos tiempos  llegó a mis manos.

En 1988 Fundó la orquesta New World Symphony, de la cual es su director artístico hasta la fecha y cuyo objetivo es la preparación de jóvenes talentos procedentes de todo el mundo, y con ello, difundir la música.

MTT & Renee Fleming
Entre su repertorio como director, destacan sus interpretaciones de Gustav Mahler, Igor Stravinsky y George Gershwin, así como del gran compositor estadounidense  Aaron Copland. No solo es  aclamado, reconocido y un consumado director de orquesta, sino que además es uno de los más respetables compositores de la música académica actual. Entre sus trabajos destacan “Los diarios de Anna Frank”, “Shówa/Shoá” (en memoria de las víctimas de la bomba de Hiroshima, en su 50º aniversario), y los “Poemas de Emily Dickinson”.

El disco que hoy presento es muy especial,  pues reúne al  Gran Director, una grandiosa voz, Renee Fleming (merece una entrada aparte, espérenla), una prestigiosa orquesta, New World Symphony, y la música de uno de los más grandes compositores de América, el brasileño Heitor Villa-LobosEntre las composiciones más grandes del gran músico brasileño están sus famosas "Bachianas Brasileiras", inspiradas, como su nombre obviamente lo sugiere, en la música del gran compositor  alemán.

El álbum se llama "Alma Brasileira, Music of Villa-Lobos" (1996), y contiene las "Bachianas Brasileiras No's 4, 5, 7 y 9"; e incluye su "Chorus No 10". La excelente voz de la soprano (Fleming) se puede apreciar en las "Bachianas Brasileiras No 5".



Bachiana Brasileira No 4 (parte 1)




Bachiana Brasileira No 4 (Parte 2)




Bachiana Brasileira No 5 (con Renee Fleming)



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Disfrute más de esta producción, en este lugar.

Los Romances de un grandioso violinista.

Esta es la primera de dos entradas dedicadas a la música académica, que he dejado abandonada por un tiempo.

Primeramente tenemos a un gran violinista de origen israelí, Gil Shaham. Desde temprana edad mostró su talento tocando para una de las leyendas del violín, Isaac Stern, y su posterior incursión en la esfera clásica fue de   manera fortuita al reemplazar a otro violinista gigante de Israel, Itzhac Perlman, en una serie de conciertos con el director Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres en 1989.

Desde entonces hasta nuestros días, Gil a estado en la cumbre de los grandes ejecutores del hermoso instrumento medieval, tan genial que hasta hay quienes atribuyen (o quisieran) a Da Vinci como su inventor. Precisamente utiliza un Stradivarius para sus interpretaciones. Sus grabaciones las hace en su mayoría para el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon, quienes hacen (para mí) de lo mejor en lo que a música clásica existe en este mundo.

El disco que hoy les presento es uno de esos que han estado conmigo desde mediados de la década de los 90, cuando mi colección de música clásica tuvo su mayor auge. Es una selección de piezas clásicas de diversos autores titulada "Gil Shaham Romances" (1996), hermosas interpretaciones tocadas con  gran  habilidad y delicadeza, que deja embelesados hasta a los más reacios al violín.

El álbum contiene composiciones de Edward Elgar, Fritz Kreisler, Johan Svendsen, Beethoven,  Tchaikovsky, Pablo de Sarasate y Anton Dvorak.

Le acompañan en esta producción los miembros de la prestigiosa Orpheus Chamber Orchestra, cuya trayectoria data desde hace más de cuarenta años.

Les dejo con tres preciosas  muestras de este disco, que muestran el talento de este brillante violinista... Con ustedes: GIL SHAHAM ¡disfruten!


Edward Elgar, "Salut D'Amour, Op 12"


Pablo de Sarasate, "Romanza Andaluza"


Beethoven, "Romance No 1 in G Major, Op 40"


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Si le gustó, acá puede disfrutar el disco en su plenitud.

2011/10/11

La música de "los Reyna"

Cuando estaba entre mis trece y catorce años tuve como vecinos a los primos Reyna (Efraín, Maurico y Manuel). Los recuerdo mucho porque ellos eran unos tipos "buena onda", que rondaban los veinte años y estaban muy metidos en la onda hippie, futbolística y... rockera. El mayor de ellos, Efraín, tenía una colección de vinilos de Rock envidiable, y por alguna razón, me confiaba algunos para que los escuchara en un viejo tocadiscos que tenía en casa.

Uno de los discos que me prestó fue una colección de éxitos de un grupo escoces llamado Nazareth, precisamente se llamaba "Nazareth Hot Tracks", esa es la primera de mis experiencias de escuchar un álbum completo.
Una de estos días lo venía escuchando mientras regresaba a casa y rememoré aquellas grandes canciones que escuché en esa época que nunca volverá, pero que fue muy importante para el desarrollo de mi gusto por la música. No se dónde estarán esos amigos mentores de mi conocimiento musical en lo que a Rock respecta, pero lo cierto es que su huella quedó impresa en mí de por vida.

Muchos recordarán a Nazareth por un par de baladas románticas llamadas "Love hurts" y "Where are you now". Pero a mi me impresionaron las canciones de corte más pesado que escuché en esa selección de éxitos, tanto que aun hoy me atrapan como cuando las escuché por primera vez.

He aquí algunas de esas canciones que pertenecen a ese disco (¡ Díganme!, ¿cómo no iba a gustarme la música desde esa temprana edad con ese vinilo, cuyos surcos fueron más ensanchados por la aguja de mi viejo tocadiscos?).

"Razamanaz"


"Hair of the dog"


"This flight tonight"


"My white bicycle"

2011/10/02

¡¡¡POMPLAMOOSE !!!



Ellos son una pareja que hace su música de forma casera y la ponen en la red, específicamente en You Tube. Son tan buenos que merecen estar tanto en dos categorías de esta página: "Mini post" y "El vídeo de la semana". 

Por recomendación de mi amigo, Humberto Molina, acá tienen a Pomplamoose (Jack Conte y Nataly Dawn), quienes hacen música propia y covers ejecutando diversos instrumentos, luego los mezclan  para regalarnos sus poemas musicales. Personalmente creo que hay que apoyar a estas personas llenas de talento, como muchas que hay sin descubrir. Dado que la semana pasada no hubo ninguna de estas entradas en esta web, hoy la tienen por partida doble...
...Espero disfruten de su música tanto como yo.
Les dejo más de un vídeo... ¡Disfruten!



Nature Boy - Nat King Cole


Monster Mask - Pomplamoose


Pomplamoose - If You Think You Need Some Lovin


Mister Sandman - The Chordettes


Expiration Date - Pomplamoose VideoSong


Single Ladies (Put A Ring On It) - Beyonce

Entren a su página aquí, y disfruten de todo lo que hacen.