2011/07/30

Una hermosa brasileña al piano del Jazz

Gracias a un amigo de la blogosfera, Eloy, hace poco tuve la oportunidad de conocer a Eliane Elias, una gran pianista brasileira. 

Eso me impulsó a obtener el disco que vamos a disfrutar hoy, "Bossa Nova Stories" (2009). No me detendré en los detalles de su vida artística pues Eloy lo hace con suficiente autoridad, pero si vamos a hablar un poco de su disco.

Se trata de una producción de covers de los grandes clásicos del Bossa Nova, en la cual, Eliane pone su  talento y toque personal en cada ejecución, proporcionándonos un sonido fresco de las melodías  ya conocidas por muchos tales como, "The girl from Ipanema", "Desafinado" y "Minha saudade" de los ya conocidos Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto; así como clásicos pop como Superwoman de Stevie Wonder


Algunas de estas canciones ya han sido tratadas en esta página, así es que hoy tienen la oportunidad, como yo la tuve, de conocer a una gran pianista cuyo talento y maestría va de la mano con su personalidad y belleza.

Juzguen ustedes...





"The Girl From Ipanema"




"Desafinado"



"Chega de Saudade"



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Disfruta la música de este disco aquí.

2011/07/23

Mini post. (Año 1, No. 6)

Para conocer más a Dawn Upshaw, de mi post anterior, acá tienen esta hermosa y reflexiva interpretación, "Sorrowful songs" de Henryk Górecki. Es el tercer movimiento de su 3a sinfonía, conocida como la "sinfonía de las lamentaciones", dedicada al sufrimiento de los judíos polacos en la segunda guerra mundial.
Nota: las imágenes son crudas y se deben al contexto de la canción, la cual ha sido adaptada al sufrimiento y el hambre causadas por las guerras en África. Debido a la belleza de esta pieza, merece tener su propio mini - post.


Las canciones a Morfeo de una soprano versátil.

Las interpretaciones de  esta brillante soprano las conocí en mi época de coleccionar óperas en un club de música clásica por correo. Leyendo sobre los y las grandes interpretes de todos los tiempos, di con esta mujer poseedora de una increíble voz, y me auto regalé  esta magistral interpretación que hoy les presento.

Ella es Dawn Upshaw, soprano estadounidense capaz de cantar desde óperas hasta canciones comerciales. Posee un gigantesco historial de grabaciones y presentaciones de música de ópera, de cámara, de teatro, coral, y canciones tradicionales. Así como su larga trayectoria, cuenta con reconocimientos a su trabajo en todo el mundo.

El disco de hoy es "White Moon (Songs to Morpheus)" (1996), en el cual interpreta canciones de Warlock, Handel, Monteverdi, Crawford Seeger, Schwantner, Dowland, Villa Lobos, Crumb y Purcell. Como el título lo sugiere, las canciones hacen alusión al sueño, la noche y La Luna.

Dawn nos hechiza desde la primera canción, "Sleep" de Warlock, en la cual es acompañada por el piano de Margo Garret (está a cargo de las teclas en todo el disco). La segunda entrega es una hermosa canción, "Gentle Morpheus" de Monteverdi en la cual le acompañan los miembros de la prestigiosa "Orpheus Chamber Orchestra".

"Oblivion Soave" de Monteverdi es una pieza acompañada por piano y guitarras, cuya unión con la voz de Dawn, ¡es mágica! La cuarta canción es "White Moon", que da el título al disco, compuesta por Crawford Seeger.

"Black Anemones" de Schwantner es la quinta entrega del álbum, siempre acompañada por el piano de Garret, a la cual sigue "Weep You No More, Sad Fountains" de Dowland. La séptima pista es del gran brasileño de la música clásica del siglo XX, Heitor Villa Lobos, una Aria que proviene de sus afamadas "Bachianas Brasileiras".

La octava canción "Night of The Four Moons" es digna de atención, sobre todo para los amantes de la lectura y enamorados de la poesía de Federico García Lorca, y está estructurada en cuatro partes ( de la pista 8 a la 11), fue compuesta por Crumb en honor al gran poeta y mártir. El disco cierra con una  bellísima composición de Purcell, "See, Even Night".

Para comprobar por usted mismo la belleza de esta obra, ingrese aquí.

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Algunas interpretaciones de esta gran soprano 


"Lúa Descolorida"  (Golijov)




"My Ship" (Kurt Weil)

2011/07/18

Un Guitarrista de Jazz con un toque de Rock.

Mike Stern es un genio de la guitarra que se decantó por el Jazz, y también pudiera liderar una banda de Rock o ser un virtuoso de la guitarra de Rock Instrumental como Satriani, Vai, Johnson, u otros.
Pero para el deleite de los amantes del Jazz, y sobre todo el Jazz Fusion, está muy bien donde está. Con un estilo exquisito para tocar la guitarra, que a veces tiene tintes de Rock, otras veces matices de blues, o una balada de Jazz para disfrutar... hay que escucharlo para entenderlo.
Como muchos grandes, se graduó del prestigioso Berklee College of Music y ha actuado junto a leyendas consagradas del Jazz tales como, Miles Davis, Stan Getz y Jaco Pastorius, entre muchos.
El material que hoy les presento es su último álbum producido en 2009, "Big Neighborhood", un disco ideal para comenzar a seguirle la pista en retrospectiva y coleccionar su buena música.
Para no hacerles perder el tiempo, paso a dar mis impresiones sobre esta gran producción.
La primera canción, "Big Neighborhood", nos invita desde los primeros acordes a relajarnos y prepararnos para todo lo que el disco nos depara, con la colaboración de Steve Vai en la guitarra, juntos alcanzan momentos que tiran al Rock, Blues y un poco de psicodelia, una canción excelente con mucho virtuosismo. La segunda canción, "6th street", es una fusión perfecta de Jazz y Blues, de sonidos hechizantes que atrapan al oyente y también cuenta con la compañía de otro grande de la guitarra en la escena del Rock y del Blues, Eric Johnson.
Bona & Stern
En el tercer corte del disco, "Reach", Stern cuenta con la participación en las voces de uno de mis músicos favoritos en la escena del Jazz Fusion, el Camerunés Richard Bona, quien con su voz y talento multi - instrumentalista, aporta a la melodía toques africanos dándole una riqueza y fusión musical impresionante.


Esperanza Spalding
Las canciones "Song for Pepper" (4), "Coupe de Ville" (5) y "Bird Blue" (6), tienen el aporte en la voz (hermosísima por cierto) y el bajo, de Esperanza Spalding. Sus intervenciones dan a la melodía una amalgama de ritmos africanos y brasileiros al estilo bossa nova, sobre todo en "Song for Pepper"; "Coupe de Ville" es puro Jazz en su máxima expresión y "Bird Blue" es una pieza suave, exótica y hermosa a la vez.
Johnson & Stern
Quienes disfrutan de la improvisación, amarán de entrada la septima canción "Moroccan Roll", donde nuevamente Vai acompaña a Stern y juntos hacen de las suyas en esta monumental obra donde se muestra una vez más que la música no tiene fronteras. Al igual que en la canción anterior, la octava parte de este gran disco, "Long Time Gone" cuenta nuevamente con Johnson, cuyos riffs aportan un toque de Blues afrodisíaco.
Stern & Vai
"Check One" es otra muestra de Jazz Fusion muy contagiosa, con algo de Funk. "That's All It Is" mantiene la misma línea de la anterior pero con una atmósfera más relajada. Finalmente, "Hope You Don't Mind", una muestra de buen Jazz, cierra de forma exquisita, rica y sensual, este gran disco que usted debe comprar y agregar a su colección.






"Big Neighborhood" (con Steve Vai)




"6th Street" (con Eric Johnson)




"Reach" (con Richard Bona)




"Song for Pepper" (con Esperanza Spalding)




"Bird Blue" (con Esperanza Spalding)


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Para degustar el disco completo, ingrese aquí.

2011/07/13

2011/07/09

"El incidente" que comenzó como una broma.


Hay grupos que andan por ahí que uno aún no conoce y que merecen la pena ser escuchados y darles una oportunidad. Ese es mi caso con "Porcupine Tree", había leído algo de ellos, pero nada más. Hasta que hace unos días, por medio de un amigo tuve en mis manos el disco del cual me ocupo en esta ocasión.
Me he tomado tiempo para escuchar esta obra de arte, y familiarizarme con esta banda liderada por una mente creadora excepcional, de esos artistas que uno termina admirando, no solo por su música y talento, sino por su personalidad y forma de ver el arte, Steven Wilson. Lo más impresionante de su historia musical es que Wilson empezó todo esto como una broma, parodiando de forma cómica a los grupos de rock progresivo de los 70's, para luego convertirse en una de las bandas referentes del rock progresivo actual.
La banda está formada por Steven Wilson, bajo voz y teclados; Richard Barbieri, sintetizadores y teclados; Colin Edwin, bajo y doble bajo; Gavin Harrison, batería y percusión.
(Nota: cada uno de los miembros que acompañan a Wilson en este grupo son tan buenos en su oficio. Hagan click en cada uno para ver su propia página y lo que hacen en proyectos aparte de esta gran banda).
Tanta es la impresión que este álbum ha causado en mis sentidos que hoy tendrán que perdonarme si esta entrada les lleva al aburrimiento, pero relataré mis impresiones sobre cada una de las partes que conforman este todo llamado "The Incident", un álbum doble que vale la pena escuchar una y otra vez. El disco pretende ser una crítica a los medios de comunicación, donde a través de cada canción, la pluma de Wilson quiere humanizar los diversos "incidentes" que los medios nos muestran.

Disco 1.
La introducción empieza con unas notas que parecen de rock pesado, como su nombre lo indica, cortantes como una navaja, "Occam's Razor", para dar paso a "The blind side", que inicia con las mismas notas de la introducción, para luego caer en una fuga típica de Yes (¡gracias Bach por habernos dado este recurso!) y escuchar las primeras palabras del cerebro creador de este agradable descubrimiento. La canción es poderosa, salta desde descargas metálicas fuertes hasta las notas más agradables y sublimes sin ningún problema, ni entrar en conflicto con la melodía.
Cuando suena la tercera pieza, "Great expectations", tal como leer un buen libro que te atrapa desde las primeras páginas, te has conectado y estás dispuesto a seguirlo hasta el final, a pesar que te espera un segundo disco para completar esta magna obra. La voz de Wilson es excelente, cada instrumento está en su lugar. Una nueva fuga te hace saltar a "Kneel and disconnect", y entonces te acompañan las dulces notas de un teclado, ¡perfecto!
"Drawing the line" sigue, literalmente, en la misma línea, personalmente me lleva a Marillion (en los tiempos de Fish), por su estructura inicial. Las influencias de grandes grupos de rock progresivo y metal progresivo están muy marcadas, que los melómanos los reconocerán al instante. Debo aclarar que no se trata de plagio, pues este grupo tiene una identidad propia.
La siguiente canción es extrañamente buenísima, con efectos electrónicos que le dan un toque algo bizarro, es "The incident", la que da el título a este disco que todos los amantes del buen Rock deben escuchar. "Your unpleasant family", es una clara muestra de rock progresivo, los fans de Yes notarán la influencia de Steve Howe en esa guitarra. "The yellow windows of the evening train" es una pieza instrumental suave, un bello preludio a lo que viene después...
..."Time flies", es el clímax del primer disco (y de todo),  11 minutos y 40 segundos que no se sienten pasar. Empieza con unos sencillos, pero a la vez geniales y contagiosos riffs de guitarra, que son recurrentes sin llegar a la monotonía y  tejen la columna vertebral de la canción, a ello les sigue la voz de Wilson. Esta canción cumple con todos los cánones a los que una buena canción de rock progresivo está sometida y debe cumplir: momentos cumbres, momentos de virtuosismo, buena letra, buena voz, con altas y bajas en su momento justo, pausas que dejan expectante al oyente, para que lo que venga después no decepcione al que escucha, repito una vez más...¡estamos ante una obra maestra!
Con "Degree zero of liberty", entre notas pesadas como al inicio del disco y notas suaves, parece que nos hace volver de las nubes por las que "Time flies" nos ha hecho viajar para introducirnos a "Octane twisted", con una atmósfera de tranquilidad que luego se desemboca en una muestra de metal progresivo, muy rítmica y habilidosa. "The seance", como con muchas partes del disco, que sirven de enlaces y puentes armónicos que mantienen la estructura general como un todo, da lugar a "Circle of manias", otra muestra instrumental de buena música progresiva.
"I drive the hearse", es una canción reflexiva, hermosa, con una guitarra suave al comienzo y la voz de wilson acompañada por una suave percusión, que va en "crescendo" conforme el tiempo pasa. En algunas secciones, esta canción me evoca a la etapa madura de "The Beatles", como el "Abbey road"...
...Y con estas sublimes notas, el disco 1, que es una "canción única" llamada "The Incident", nos invita a poner el disco 2.

Disco 2.
Las historias del segundo disco son independientes del primero, pero siempre tienen que ver con incidentes cubiertos por los medios.
La primera canción es "Flicker", que de entrada se muestra "diferente" en estilo al disco 1, mi impresión es para desligarla de la mega canción que ocupa todo primer disco, es una canción con un ritmo pausado y reflexivo. Pero esa impresión es primaria, pues al llegar a "Bonnie the cat", cuya amalgama con la primera es perfecta, te encuentras con otra canción bizarra con unas mezclas de sonidos excelentes, que en su segunda mitad, las notas progresivas son la prioridad.
La tercera canción es "Black Dahlia", basada en el asesinato sin resolver a finales de los 40's, que fue llevada al cine no hace mucho. Una buena historia para ser musicalizada en este género. Finalmente, el disco cierra con "Remember me lover", una canción de 7:34 minutos, quizá la más reflexiva de todas y la de ritmo más lento en sus primeros compases, pero solo hay que esperar, pues el oyente se queda atrapado mientras corre el tiempo. Un buen álbum con un buen final, no se puede esperar más...


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En los vídeos puestos a continuación, pueden disfrutar por completo toda la primera canción (The incident: el disco 1) de este gran álbum.


The Incident: 1) Occam's Razor; 2) The blind House







The Incident: 3) Great Expectations; 4) Kneel & Disconnect.





The Incident:  5)  Drawing The Line





The Incident: 6) The Incident; 7) Your Unplesant Family; 8) The Yellow Windows Of The Evening Train.





The Incident: 9) Time Flies. 
(Lo mejor de este álbum, las primeras líneas de esta canción están en mi perfil)




The Incident:  10) Degree Zero of Liberty



The Incident: 11) Octane Twisted.




The incident: 12) The Seance.





The Incident: 13) Circle Of Maniacs.






The Incident: 14) I Drive The Hearse. (Una gran canción para un gran final).



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Aquí puedes escuchar el álbum completo.

PD: El álbum "In Absentia" de 2003, es tan grande como "The Incident", si quieren escucharlo, pinchen aquí para escuchar una lista de reproducción preparada por este servidor para su deleite

IN MEMORIAM

Facundo Cabral, en una época de mi vida, tus canciones me acompañaron. Y ahora te quedas para siempre con muchos de los que  disfrutamos de tus anécdotas y poesías. Has muerto como no lo merecías, en este mundo de m... en el cual nos ha tocado vivir.


2011/07/05

Es un Gran Hombre, ciudadano del mundo, capaz de cruzar todas las fronteras y unir pueblos.

Tal como dice su biografía: es un argentino, de familia judía (de origen rusa), con nacionalidad española y, aunque no lo crean, con una inusual ¡doble nacionalidad israelí - palestina!. El es Daniel Barenboim, gran pianista y uno de los grandes directores del mundo.
Sus inicios en la música fueron de grandes interpretaciones en el piano, pero desde finales del siglo XX y lo que va del XXI se ha consolidado como un excelente director a la altura de otros gigantes de la batuta ya tratados en esta página, Solti, Marriner, y Karajan
Como todo gran artista, su vida no ha estado exenta de alguna polémica. La más  notoria ha sido la que vivió en Israel cuando trató de ejecutar en 2001 la música de Wagner, considerada tabú por los más radicales. A pesar de sus nobles intenciones de reivindicar la música del gran alemán y eliminar la incomprensión, tuvo que cambiar el programa por las protestas. Al final del concierto decidió tocar las piezas de Wagner, no sin antes explicar sus razones a los asistentes y pedir que solo se quedaran de forma voluntaria aquellos que lo desearan, luego de ello, la mayoría de los presentes apoyaron sus intentos.
En 2008, después de un concierto en Ramala, Palestina, Barenboim aceptó la "ciudadanía honoraria" como un gesto de paz y buena voluntad.


Luego de la breve presentación, los lectores pueden hacerse de una idea de este gran hombre, pues una de las intenciones de este blog es mostrarles lo mejor de la música en todos sus aspectos, para el caso presente, la música clásica. 

Y nada mejor que ofrecerles una de sus grandes interpretaciones, la 9a Sinfonía de Beethoven, con la Berliner Staatskapelle. No es necesario decir mucho sobre esta obra, ya que se trata de la sinfonía más grande de todos los tiempos y de la cual pondremos otras versiones a cargo de los más grandes directores y orquestas para su deleite futuro y comparación.




"Ensayos de la 9a sinfonía con la Berliner Staatskapelle "



Parte de una de sus presentaciones de la 9a. Noten que dirige de memoria, sin partitura, con una autoridad y personalidad de alguien que sabe lo que hace cada uno de los miembros de la orquesta que conduce de forma impecable. La orquesta que dirige es parte de su esfuerzo palestino-israelí para la concordia, La West - Eastern Divan, integrada por músicos de ambos pueblos.
 

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Disfrute aquí la 9a sinfonía completa, a cargo de Daniel Barenboim y la Berliner Staatskapelle.

2011/07/01

Llegó!.. "What's it all about"

Tal como estaba anunciado, por fin he sacado de su caja el nuevo disco de Pat Metheny, "What's it all about". Por primera vez en su larga y exitosa trayectoria musical, el gran guitarrista nos presenta un trabajo hecho completamente con covers.
Citando textualmente sus palabras:
"Every one of these tunes has something going on that is just hip on a musical level, no matter how you cut it. They have all stuck with me over the years." - Pat Metheny.
El disco está compuesto por diez canciones de esas que han quedado por siempre en la memoria de generaciones, ya sean activas o en hibernación.
La lista de canciones es:

1. The Sound of Silence (Paul Simon)

2. Cherish (Terry Kirkman)

3. Alfie (Burt Bacharach & Hal David)

4. Pipeline (Bob Spickard & Brian Carman)

5. Garota de Ipanema (Antonio Carlos Jobim & Vinicius de Moraes)

6. Rainy Days and Mondays (Roger S. Nichols & Paul H. Williams)

7. That's the Way I've Always Heard It Should Be (Carly Simon & Jacob Brackman)

8. Slow Hot Wind (Henry Mancini & Normal Gimbel)

9. Betcha by Golly, Wow (Thomas Bell & Linda Creed)

10. And I Love Her (John Lennon & Paul McCartney)

No hay palabras para describir el disco, mejor hay que escucharlo y disfrutarlo una y otra vez.

"The sound of silence"


"Cherish"


"Garota de Ipanema"


"Rainy days and monday"


"And I love her"

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Disfruta aquí el disco completo