2011/06/28

Mini post. (Año 1, No. 3)

Este día que esta por finalizar ha salido el nuevo álbum de Queensrÿche, "Dedicated to chaos"... Esperaremos a ver que nos trae la banda fundadora del Metal Progresivo con esta nueva producción. Mientras tanto, les dejo una muestra.

"Get Started"

2011/06/26

El chico "punk" que interpreta tan bien a Vivaldi, como a Hendrix.

(Nota preliminar. Con esta entrada se inicia una nueva etiqueta llamada "Conexiones", la cual enlazará diversos géneros, que demuestran que las fronteras en la música las ponemos nosotros y no hay nada que impida enlazarlas.)

Hoy es un día lluvioso, de esos que te hacen recordar, por ejemplo, al gran Antonio Vivaldi y sus cuatro estaciones.
Para ello nos apoyaremos en el mejor interprete de su obra, del cual el autor del  blog posee una piedra preciosa que desea compartir con los lectores. Es un "niño prodigio" cuyo linaje aristocrático tiene una gran trayectoria y riqueza musical, además, ha sido instruido y apoyado por Yehudi Menuhin, ¡nada más!
Es un tipo que sale de lo convencional en cuanto a lo que uno se imagina de un violinista clásico. Su aspecto "Punk", su extrovertido sentido del humor y la forma como interacciona con el público lo hacen un personaje único. Incluso ha adaptado para violín la música de Jimmy Hendrix, apoyado por el grupo polaco The Kroke Band
El invitado de hoy es NIGEL KENNEDY. Para muchos, el mejor violinista del mundo y poseedor de una técnica maravillosa. Independientemente de lo que se diga de él, su carisma lo engrandece más.

Esta versión que les ofrezco de las cuatro estaciones es prodigiosa, donde Nigel es ejecutor y director. Dirige nada menos que a  la prestigiosa English Chamber Orchestra.
Las cuatro estaciones son un claro ejemplo de música descriptiva, donde el genial italiano nos transporta con sus notas a imaginar la atmósfera y sentir de cada estación, incluso para quienes vivimos en los trópicos.


"La primavera"



"Verano" (primer movimiento)



"Otoño" (movimientos 1 y 2)



"Invierno" (movimientos 1 y 2)



PD: como bonus, acá les dejo unos vídeos para que disfruten viendo a este gran personaje interpretando a Jimmy Hendrix. Además, nuestro héroe ha tocado con su violín la música de The Doors y tiene una banda de Jazz, "The Nigel Kennedy Quintet".








___________________________________

Disfruten completamente de las cuatro estaciones de Vivaldi y su mejor interprete en este lugar.

2011/06/23

Pat Metheny - Mini post. (Año 1, No. 2)

Continuando con la nueva etiqueta express, aprovechamos para informar sobre la última joya de mi guitarrista favorito de Jazz (y sobre cualquier género musical), Pat Metheny, "What's It All About". Solo les adelanto que es un álbum de covers de las canciones que han sido su inspiración. 


PD: Pronto llegará este álbum al blog, entonces hablaremos de él y lo escucharemos hasta la saciedad. Así, el Mejor Guitarrista del Mundo (sobre cualquier género) será el primero en tener dos entradas en esta página. Mientras tanto, disfruten esta canción, "Cherish" una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

"Cherish"


2011/06/22

¿Corea, Mays, Basie, Brubeck, Grusin, Jarrett, Powell, Ellington, Barron, Melhdau, Monk, Tyner, Waller, Hancock..? ¡Primero Evans! (parte 1)

Bill Evans es para quien escribe, el mejor pianista de jazz de todos los tiempos. Tal apreciación les  podrá parecer muy subjetiva, pero así es, me aferro a ella.
Su sobriedad y apego a un estilo muy clásico, así como la expresividad con la que se inclinaba ante las teclas dan como resultado un mundo aparte en la ejecución del piano en el mundo jazzístico, pues a veces, en mi apreciación personal, recuerda a los pianistas clásicos de la primera mitad del siglo XX, más específicamente a Rachmaninoff (sobre todo en sus tres conciertos para piano, especialmente el No 2). De Debussy y Ravel, Bill estuvo directamente influenciado por sus trabajos. Pero basta detenerse en los detalles de su trabajo para descubrir en él a un gran dominador de la técnica para navegar sin dificultades en ambos mundos (jazz y clásico) y fusionar sus estilos.
El primer disco que escuché de él es un concierto a dúo con Stan Getz (de quien ya hemos habado antes en este blog), en el cual, la amalgama musical hecha por los dos genios en cada composición es maravillosa. 
La velada del concierto también es recordada por un "pequeño" incidente. Fue en el festival de Jazz de Laren, Holanda, Getz anuncio a la audiencia que ejecutaría una composición llamada "Stan´s Blues",  e inició a tocar mientras Evans le miraba sorprendido, pues se trataba de un tema que no estaba en el programa. El hecho quedó registrado en el hermoso álbum mencionado antes.
Hoy presentamos el primero de tres discos de Evans, para que puedan apreciar diversas facetas de su trabajo. Es el concierto de su Trío en Holanda,  acompañados por Stan Getz, "But Beautiful" (1974), es un disco para disfrutar en una velada bohemia sin fin...

"Emily", Bill Evans Trio & Stan Getz

"Grandfather's Waltz"

"But Beautiful"

"The Peacocks"

"You and the night, and the music"


_________________________
Para seguir disfrutando esta belleza, entra aquí.

2011/06/20

Orianthi & Steve Vai - Mini post. (Año 1, No. 1)

Esta entrada es para una nueva etiqueta "express". Por recomendación de "mi suegra". Iniciamos el mini post urgente.
Orianthi con Steve Vai... vean, escuchen y concluyan por su propia cuenta.


 Orianthi: "Highly Strung" (ft. Steve Vai)

2011/06/15

Con personas como él, el Blues, ya de por si inmortal, ¡Nunca morirá!

La "Leyenda" y la "Pequeña Promesa".
A los doce años, Joe Bonamassa  fue telonero de B. B. King. Al escucharlo y causarle una gran impresión, "El Maestro" dijo de él: "El potencial de este chico es increíble".

En 2005, cuando La Leyenda hizo su gira para conmemorar sus 80 años, requirió nuevamente y de forma personal a la nueva "estrella blanca" del Blues y del Rock para que fuera el encargado de abrir  su tour conmemorativo, siendo este gesto una especie de traspaso de mando para el sucesor y nuevo guardián de la causa del Blues.

Como si estuviese previamente preparado para ello, desde 2003, la nueva estrella del género ha estado activo en un proyecto denominado "Blues In The Schools", cuyo objetivo es enseñar, difundir y perpetuar el enorme legado de este estilo musical, participando activamente en las escuelas, enseñando la historia, desde los pioneros hasta la fecha, y tomando él mismo la guitarra para mostrar a los jóvenes este bello ritmo. Como resultado, y en reconocimiento por sus esfuerzos  para difundir el Blues en las escuelas, la organización "The Blues Fundation" lo convirtió en el miembro más joven en la historia de dicha entidad.


Siendo Bonamassa relativamente joven en comparación con guitarristas ya consagrados en la escena del Blues, tales como Eric Clapton, el recordado Stevie Ray Vaughan y más recientemente, Eric Johnson, su trabajo ha trascendido y es reconocido y respetado por muchos, aparte de lo brillante que es en la guitarra, posee una excelente voz, muy acorde al estilo musical que profesa.

Quienes están familiarizados con sus trabajos anteriores, han visto sus vídeos en concierto, y más aún, aquellos que han tenido la oportunidad de verlo en directo, recordarán la excelente, hermosa y sublime ejecución de su guitarra en canciones como "Mountain Time" en el Royal Albert Hall, así como la enérgica apertura del concierto en el Rockpalast,"Takin' the hit".

"Mountain Time"  (Royal Albert Hall)


"Takin' the hit" (Rockpalast)


DUST BOWl, 2011.
Como ya se hizo antes con Stevie Nicks, hoy presentamos el nuevo disco de (como le llama un amigo muy merecidamente) "JOE BUENA MÚSICA", el álbum es "Dust Bowl" (2011). Inicia con una canción muy descriptiva en su contenido, "Slow Train", que recrea inicialmente los sonidos de una locomotora con los instrumentos y nos lleva a esa atmósfera de la ruta de un tren de carga, la ruta del Blues, en su más pura expresión. La segunda canción es el tema homónimo "Dust Bowl", un tema  que alude, sobre todo en la imagen de la portada, a las tormentas de polvo que azotaron el oeste de los EEUU en los años 30'.

En "Tennessee Plates", acompañado por John Hyatt, la melodía es de estilo Country Rock, de ritmo muy contagioso. En "The Meaning Of The Blues", el cantante expresa su visión por este género por el cual profesa su amor a la música, esta canción es ¡puro Blues! "Prisoner" es una balada con exquisitos y sutiles acordes en la guitarra.

"Dust Bowl" es un disco para coleccionar, así como el resto de la discografía del miembro más joven de "The Blues Fundation". 
¡HAGAMOS CASO A B. B. King! ¿Quiénes somos para contradecirlo?


"Slow Train"


"Dust Bowl"


"The Meaning Of The Blues"


"The Whale That Swallowed Jonah"


"Prisoner"


PD: En los últimos dos años, "Joe Buena Música" ha estado involucrado en un proyecto paralelo, con música que se sale un poco del molde del Blues, mezcla de Hard Rock, Heavy Metal y Rock Progresivo, el proyecto se llama "Black Country Communion",  un Super Grupo donde le acompañan Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple y vocalista de Black Sabbath en los 80'), Derek Sherinian (tecladista virtuoso, ex miembro de Dream Theater) y Jason Bonham. Hasta la fecha han producido dos discos "Black Country Communion" (2010) y "Black Country Communion 2" (2011). Altamente recomendados.

2011/06/12

"Quizás es la más refinada, elegante y dulcemente expresiva violinista del planeta" (Chicago Tribune)


Estudió en la Escuela Central de Música de Moscú y en el Conservatorio de Moscú. En 1980 ganó el primer lugar del concurso Jan Sibelius de violín en Helsinky, así como la medalla de oro en el concurso Tchaikovsky en 1982. En 1983, aprovechando una gira por Finlandia, se fuga con su pareja (deja el Stradivarius, propiedad de la URSS, sobre la cama del hotel), se refugia en Suecia, llegando unos días después a los EEUU. Actualmente vive en Lóndres, Inglaterra.
Su nombre es Viktoria Mullova, violinista rusa nacida en 1959, es considerada una de las más grandes interpretes de las sonatas y conciertos para violín de J. S. Bach. Ha actuado bajo la dirección de los más grandes directores al frente de las orquestas más importantes del mundo.

Hoy compartimos un disco especial, "Bach Violin Concertos", donde la bella y talentosa violinista está a cargo de todo, pues como es de esperar, ejecuta el violin y le acompaña con el oboe Francois Leleux (en Concerto in C minor for Oboe, Violin, Strings and Continuo, BWV 1060), pero lo más notable es la agrupación que le acompaña, la propia agrupación de la exitosa artista, The Mullova Ensemble.
Viktoria y su grupo "The Mullova Ensemble"





El contenido del disco es:
- Concerto in A minor for Violin, Strings and Continuo, BWV 1041.
- Concerto in E for Violin, Strings and Continuo, BWV 1042.
- Concerto in G minor for Violin, Strings and Continuo, BWV 1056.
- Concerto in C minor for Oboe, Violin, Strings and Continuo, BWV 1060.

Un hermoso disco que debe (y puede) escuchar aqui , con la música de uno de los más grandes (J S Bach), ejecutado magistralmente por (según la Tribuna de Chicago) ...la más refinada, elegante y dulcemente expresiva violinista del planeta.

Mullova-Bach BWV 1004 Chaconne violin solo 1

Mullova-Bach BWV 1004 Chaconne violin solo 2



PD: Los dos vídeos puestos aquí no son de la música que contiene el disco, son para que se hagan una idea de la mejor interprete en las composiciones de J. S. Bach para violín. A continuación les pongo unos curiosos vídeos en la que mi violinista favorita se divierte haciendo un poco de música diferente a lo que habitualmente hace.

"La Cucaracha"

Algo de Jazz con Matthew Barley Ensemble


Algunas improvisaciones sobre temas para dúos de Bela Bartok con Matthew Barley Ensemble

2011/06/05

El hermoso libro "sin letras" del Arpista Suizo.

Muchas veces en las tiendas de discos había visto las portadas en la que aparecía ese tipo con aspecto de Hippie, "el peludo desordenado con cara de loco y su arpa", decía para mi mismo. Me daban cierta curiosidad, pero en esos días el arpa no era de mis instrumentos predilectos para escuchar, a pesar que en esos tiempos la música que principalmente seguía era de su categoría, "New Age". A finales de los 80' y principio de los 90' mi colección de música creció principalmente en ese género.
No me había decidido por el famoso arpista hasta que una vez, en 1991, tomé un disco que estaba abierto y colocado en un estante, me llamó la atención su título y portada. Cuando lo abrí, vi y leí su contenido, mi curiosidad creció a tal grado que tomé otra copia sin abrir para llevármela, pues no hay nada mejor para un coleccionista que abrir un disco o un libro nuevo, y hasta sentir su "olor a nuevo".
La costumbre de leer toda la información de un disco antes de escucharlo, ya sea instrumental o con líricas (en ese caso leo las canciones), proviene de un amigo fanático de Pink Floyd, quien me inculcó su afición a la banda que tiene el mejor álbum de rock de la historia.
Volviendo al "peludo con cara de loco", su nombre es Andreas Vollenweider, nacido en Suiza y genio creador de muchos discos de los cuales me apropié con el paso del tiempo. Su arpa, modificada por el propio músico, es un híbrido entre lo acústico y electrónico.
El disco que tomé del estante es "Book of Roses" (1991), un álbum conceptual de New Age, si, tal como lo leen, UN ÁLBUM CONCEPTUAL. Y como lo sugiere el título, es un libro, un hermoso libro, de esos que se "leen" de una sola vez, y elevan el espíritu. Lo extraño del caso es que en este libro no hay letras, pero les aseguro que se "deja leer" a placer.
"El libro", está estructurado en dieciséis episodios repartidos en cuatro capítulos. Mientras "se lee", llevando el hilo de la historia, se logra detectar cuando se pasa cada página, cuando se termina un capítulo y continúa el siguiente.
El primer episodio, "La strega", es una introducción muy clásica, breve, pero una digna obertura que nos prepara a un viaje multicultural. Andreas nos transporta a una historia en la cual se entrelazan muchas influencias musicales. En "la lectura" se notan muchos estilos que recuerdan lugares específicos, por ejemplo, el episodio dos, "The grand ball of the Duljas", parece oriental,  un mundo de fantasías, colores... sonidos. El músico se presenta con más fuerza a partir del episodio tres "Morning at Boma Park", con una mezcla de música folk y jazz, donde destacan los acompañamientos de piano, flauta, guitarras eléctricas y acústicas. El episodio seis "In doga gamme" es una exquisita pieza jazzistica, con piano, voces (tarareos) y guitarras; mientras el episodio siete, "Passage to promise", final del primer capítulo, es una mezcla de ritmos africanos y reggae en comunión perfecta con el arpa del artista.

"La strega" and "The grand ball of the Duljas"

"Morning at Boma Park"

El sonido del pasar de una página indica el inicio del capitulo dos con una grandiosa pieza de corte clásico (episodio ocho, "In the woods of Kroandal"), tiene una orquestación perfecta y una guitarra española estupenda. Los sonidos de estilo español se acentuán en el episodio nueve "Jugglers in obsidian", con arpa,  guitarra y castañuelas.

"Jugglers in obsidian"


El paso al capítulo tres, "Chanson de L'heure Bleue" (episodio diez), inicia con un cello seguido de un piano y posteriormente una flauta, que, como lo presagia la lectura, es el mejor capítulo del libro; con excelentes voces en los dos episodios siguientes, "Czippa and the Ursanian girl" y "The birds of Tilmun" son el preludio dramático para la pieza favorita de quien escribe, "Hirzel".

"Chanson de L'heure Bleue"

"The birds of Tilmun"


En "Hirzel", los "lectores" serán testigos cuando "lean" (y especialmente escuchen) a Andreas Vollenweider llegar al climax en la historia de este libro, tocando su arpa de forma única, acompañado de percusiones, teclados y de una guitarra eléctrica como si se tratara de un guitarrista virtuoso de Rock.

"Hirzel"


Después del episodio, se pasa página para el capítulo cuatro, conformado por los últimos tres. "Jours D'Amour" inicia con unos coros que parecen sacados de un monasterio gregoriano, que luego dan paso a una voz femenina que se alterna y entremezcla con flautas, bajos, acordeones y guitarras acústicas. A ello le sigue "Manto's arrow and The Sphinx" con voces, arpas y efectos especiales. Finalmente, "Letters to a young Rose" cierra el último capítulo de un gran libro musical. 

"Jours D'Amour"

"Letters to a Young Rose"

________________________
Ingrese aquí si desea "leer" completamente este bello libro (Advertencia: no es un audio libro)